Saturday, March 30, 2013

‘Jesús de Nazaret’, de Zeffirelli, sigue siendo la mejor obra fílmica sobre el Mesías


Por Igmar P / Café Cinéfilo

Producida por Italia y Reino Unido pero estrenada en televisión estadounidense en el año de 1977, este filme de larga duración, dirigido por Franco Zeffirelli, narra a detalle la vida, pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, tal y como es contada en los cuatro evangelios del Nuevo Testamento de la Sagrada Biblia.
Provista de una notable producción cinematográfica, esta miniserie televisiva se puede defender, y con muchos elementos a su favor, contra las mega-producciones cinematográficas de Hollywood, y de otras partes del mundo, que se hayan efectuado sobre la vida del Mesías.  
Esta miniserie que dura seis horas, refleja la historia de la vida de Jesucristo de un manera muy completa: Desde que María se entera por medio de un emisario divino (el cual sólo ella ve en la película y nadie más), que va a dar a luz al Hijo de Dios, hasta la resurrección de Jesús, cuando él se reúne (sano y lleno de vida) con sus discípulos, a los tres días de haber muerto crucificado.

Portada del DVD de Jesús de Nazaret en inglés
Aún cuando “Jesús de Nazaret” cuenta con un tratamiento en su mayor parte tradicionalista, es decir, muy apegado a los evangelios del Nuevo Testamento (hay escenas en las que frases y diálogos de los evangelios son pronunciados de manera íntegra), no por ello está desprovista de momentos que podrían levantar algunos debates, pero que por la magistral e inteligente dirección de Franco Zeffirelli (al punto, sin desvíos), pasan de manera sutil.
Como ejemplo de lo anterior está una escena de Juan El Bautista (un excelente Michael York, en mi opinión el mejor Juan El Bautista que he visto en una obra fílmica), en la que mientras sermonea y bautiza a personas en un río, arremete contra los fariseos, reconocidas autoridades judías de la época, a quienes les asegura que no por ser “hijos de Abraham” tienen garantizada la entrada al Cielo. “¡Dios puede tomar cualquiera de estas piedras y convertirlas en hijos de Abraham!”, les grita Juan El Bautista. En el acto los fariseos abandonan molestos el lugar.
Otra escena con igual potencia aparece mucho más adelante en el filme, cuando Jesús (Robert Powell) enfurecido arremete contra los fariseos y escribas del Templo en Jerusalén, y los acusa de ser guías ciegos que no enseñan nada al pueblo. “¡Alejan a los hombres del Reino de Dios!”, les grita. “¡Ni entran ustedes ni dejan que los demás entren!”.
La actuación de Robert Powell como Jesús de Nazaret es excelente y atinada. Conmovedor y convincente, el de Powell es un Jesucristo tan humano como divino, que sonríe al conocer a sus primeros discípulos Andrés y Felipe; que encoleriza al encontrar que la entrada del Templo en Jerusalén está repleta de mercaderes, y que tiembla y suda de miedo en el jardín de Getsemaní (en la noche a unas horas de ser arrestado), al saber que la parte más traumatizante de su misión en la Tierra está por llegar.
La interpretación de Powell permanece impecable en todo el filme: Usa sus manos, su expresión corporal, sus expresiones faciales de tal modo que al decir sus sermones o contar sus parábolas engancha a cualquier oyente. Sube la voz cuando rodeado de adultos en el templo habla sobre el amor al prójimo (“Yo tenía sed y me diste de beber; tenía hambre y me diste de comer; estaba enfermo y viniste a mí… quienquiera que hace esto a cualquiera de mis hermanos me lo hace a mí”), y habla con suavidad cuando les cuenta una parábola a un grupo de niños (la del padre y sus dos hijos; que a los dos les pide que vayan al campo a trabajar, uno lo dice que sí, pero no lo hace, otro le dice que no, pero luego se arrepiente y cumple con el encargo).
En otras se escenas se ve a Jesús haciendo cosas comunes y cotidianas al momento de predicar, por ejemplo parte una fruta y se la come cuando habla de porqué él ha venido a la Tierra, o camina entre la multitud, en otros instantes, al tiempo que procura establecer contacto visual con alguno de los oyentes mientras pronuncia sus enseñanzas.     
Y luego está el sublime elenco actoral, cada uno va más allá de complementar la historia con los personajes de soporte de los evangelios para llenar de vida a cada uno. Todos los apóstoles tienen participaciones evidentes en el filme, los menos aunque sea algunos minutos, pero contribuyen a la obra.
Entre los más notables destaca James Farentino, quien encarna a un Pedro muy humano, que aborrece a Mateo (Keith Washington) el recaudador de impuestos al punto de que en cualquier momento se le puede ir a los golpes, pero luego lo acepta como su hermano cuando los dos se convierten en discípulos de Jesús. A Pedro también lo vemos dudar de manera muy convincente en cuanto a dejar a su esposa e hijos por seguir a Jesús y luego lo vemos sufrir cuando por temor propio niega tres veces a su maestro, luego de que Jesús es arrestado y llevado ante el Sanedrín.
También cabe mencionar la brillante actuación de Ian McShane como Judas Iscariote. El director Zeffirelli nos muestra en “Jesús de Nazaret” a un Judas Iscariote que va más allá de ser el traidor que muchos detestan y juzgan con tanta facilidad, y por primera vez vemos los posibles motivos que él tuvo para traicionar y entregar a Jesús, más no por ello lo justifica.
McShane nos muestra a un Judas Iscariote como una persona muy educada, que podía escribir documentos de manera profesional, que sabía tres idiomas y que por mantener amistades con los zelotes y albergar ideas de iniciar una rebelión contra los romanos, pensó equivocadamente que Jesús se iba a convertir en una especie de revolucionario que iba a tomar las armas para salvar al pueblo, y que para ésto sólo necesitaba el empuje adecuado de la persona adecuada. Claro que después se percató de que estaba muy equivocado.

Póster en español de "Jesus of Nazareth"
Cabe mencionar también todas las escenas de la pasión, el calvario y la crucifixión de Jesucristo, las cuales fueron ejecutadas de manera meticulosa por Zeffirelli. Los azotes que recibe Jesús no se muestran de manera muy gráfica, pero no por ello dejan de ser impactantes. De tal forma que se ve a los romanos cuando agarran vuelo para azotar a Jesús y justo cuando el azote lo va a golpear, la cámara corta hacia su rostro y sus evidentes expresiones de dolor.
En otro momento, cuando Jesús se ve obligado a cargar la cruz hacia el Gólgota, lo vemos cargar sólo la barra superior de la cruz, en la que posteriormente serán clavados sus manos y sobre la cual recargará su espalda, en lugar de toda la cruz completa.   
Con una impresionante cinematografía gracias a que fue filmada en escenarios naturales de Marruecos, “Jesús de Nazaret” luce genuina, con vestuarios muy convincentes de la época, así como escenarios que se aprecian bastante reales.   
Podría seguir llenado este espacio con comentarios de porqué considero a “Jesús de Nazaret” como la mejor realización que se haya hecho sobre la vida de Jesucristo, pero concluyo con decir que esta obra a pesar de ser la más tradicionalista sigue siendo la más cautivadora y magistral que se haya realizado sobre el redentor.

Calificación: * * * *
  
Reparto principal y ficha técnica
Título: “Jesús de Nazaret” (“Jesus of Nazareth”)
Dirección: Franco Zeffirelli
Guión: Anthony Burgess, David Butler, Suso Cecchi D’Amico y Franco Zeffirelli
País: Italia / Reino Unido
Año: 1977
Género: Drama / Religión 
Elenco: Robert Powell, Anne Bancroft, James Farentino, Ian McShane, Olivia Hussey, Michael York, Rod Steiger, Christopher Plummer y Anthony Quinn
Clasificación: Para adolescentes y adultos
Duración: 6 horas 

Wednesday, October 31, 2012

Guía para una buena velada cinéfila de terror


Por Igmar P / Café Cinéfilo

Bueno ya es Halloween y decidiste que no vas a salir para divertirte en algún antro, ni ir a cenar, ni ir a pedir dulces (o llevar a tus hijos o parientes menores de edad a pedir golosinas). No; más que cualquier otra cosa lo que quieres es instalarte en la comodidad de tu hogar, con una buena botana, para ver con tus amigos(as), o con tu pareja sentimental, un maratón de películas de terror, hasta que el cuerpo aguante, total que mañana no te va a tocar trabajar, o vas a entrar tarde o no tienes que ir a la escuela. ¡Bien por ti!
Por lo anterior, quiero humildemente someter a tu consideración una guía que te puede ayudar a que tu selección de películas sea de lo más aterradora y entretenida para tu noche; que esté provista de buenos sustos que seguramente a tu pareja, a tus amigos o a ti mismo te van a hacer que grites (y desde luego, que lo último que quieras hacer sea irte a dormir).
Ir al cine a ver una película de terror que actualmente esté en cartelera también puede ser una buena opción, aunque lo bueno de hacer una velada cinéfila en casa es que puedes ver cuanta película quieras, no tienes que hacer fila o preocuparte si vas o no a alcanzar función y con tu control remoto a la mano, podrás pausar la película cuantas veces quieras, si es que es necesario ir al baño, ir por más botana o atender la puerta para darle algunos dulces a los niños disfrazados.
Antes de que vayas corriendo a tu videoclub más cercano (para ello es buena idea que apuntes en una lista las películas que quieras ver que te voy a sugerir a continuación), asegúrate primero de lo que va a ser la botana de la noche.
Para la botana te recomiendo algo que puedas agarrar con la mano y llevarte a la boca sin prestarle mucha atención, ya que no querrás perderte ni un minuto de la película que vas a estar viendo ni pausando el reproductor de DVD (o Blu Ray), constantemente, ya que ello puede impacientar a tu pareja o a tus amigos. Cualquier cosa que requiera de utensilios (o palitos chinos) no es recomendable, ya que te vas a tener que fijar en cada bocado y al hacerlo te puedes perder escenas o diálogos claves de la película.
Por ello, pizza, alitas de pollo picosas, de esas conocidas como “buffalo wings”, o pollo frito en piezas con hueso o en “nuggets”, son excelentes opciones. Si vas tener amigos vegetarianos, (o tu pareja sentimental es vegetariana), te recomiendo “sándwiches” o emparedados de atún o de ensalada, pero córtalos en cuadros y procura que no les escurra nada, para que puedas llevarte cada mitad a la boca sin ninguna preocupación.
Para beber, no hay mejor elección que refrescos con gas, ya que la azúcar y/o la cafeína te va a mantener despierto, atento y al filo (que es justo como quieres estar para la velada). Si de plano no quieres gaseosas, te recomiendo té helado o aguas frescas. La cerveza o el licor no es muy recomendable, ya que cuanto más alcohol consumas, tú o tus amigos, aquello se puede ir convirtiendo en otro tipo de velada; cuando menos lo pienses ya prendiste el estéreo, pusiste música y al diablo las películas. 
¿Ya decidiste y arreglaste todo el asunto de la botana? Bien. Ahora sí, pasemos a las sugerencias cinéfilas.

Póster de la película 'La Posesión de Emma Evans'
 
1. Películas de demonios o de posesión diabólica. Una película con esta temática no puede faltar en una velada cinéfila de horror. Es como ver un juego de fútbol o de beisbol sin comentaristas. Para ello te sugiero los siguientes títulos. “El Exorcista” (“The Exorcist”, 1973). Hasta la fecha conozco personas, adultas, que se rehúsan siquiera a ver este excelente filme de una niña poseída por el Diablo y dos sacerdotes (uno atormentado, otro avejentado) que luchan por salvar su alma. Hay quienes han visto los cortos, probablemente se la han topado en la televisión, pero al instante le cambian. Las excusas son parecidas: “No me gustan esas cosas”, o “no creo en eso” o “¡Ay no, se me hace muy fea!”. Pero el motivo es el mismo, aunque no lo admiten: Miedo. Una velada de Halloween es la excusa perfecta para ver este clásico del cine de horror.
Otras cintas sobre demonios recomendables: “El Bebé de Rosemary”, “El Despertar del Diablo” (“Evil Dead”), la de 1981, no confundirla con “The Hills Have Eyes”, que le pusieron el mismo título en México; “El Exorcismo de Emily Rose”, “Arrástrame al Infierno” y “La Posesión de Emma Evans”.

2. De asesinos enmascarados (o con el rostro desfigurado). Ya sabes algo de ellos, alguien te ha platicado o los has visto en la TV o en las redes sociales: Freddy Krueger, Michael Myers, Leatherface o Jason Vorhees. Antes que nada te sugiero que, ¡Evites a toda costa los refritos! Ninguno de ellos es bueno. El refrito menos peor es el refrito de “Viernes 13”, pero aún así es bastante malita. Busca las originales (y probablemente te va a salir más barata la renta, ya que las vas a encontrar en el área de catálogo). Te sugiero las primeras partes, ya que en todas las sagas de asesinos enmascarados la primera siempre es buena, las secuelas empiezan a decaer en forma descendente. La mejor y reina de las películas de los asesinos enmascarados es y sigue siendo “Psicosis” (“Psycho”, 1960), ¡la clásica de Alfred Hitchcock, por supuesto! Cuando la veas sabrás porqué lo digo. Después, “Halloween” (1978), la clásica de John Carpenter, no la seudo lección en psiquiatría que fue el refrito de Rob Zombie. Lo aterrador de Michael Myers es, como dice el doctor Loomis (Donald Pleasence), en la de Carpenter, es que Michael Myers era simplemente pura maldad, no hay otra explicación.  
Otras cintas de asesinos enmascarados: “Masacre en Texas”, la clásica de 1974 de Tobe Hooper; “Pesadilla en la Calle del Infierno”, la de 1984. De las de 10 películas que hay de “Viernes 13” (sin contar el refrito), ninguna en realidad vale la pena. Si acaso la de “Freddy vs. Jason”, pero más que nada porque tiene tintes cómicos que la vuelven muy divertida. Mención especial: “Destino Final”, tanto la 1 como la 2. Aunque nunca se ve a un asesino enmascarado, sí contienen una serie de horrendas muertes, pero lo aterrador es que todos los decesos al parecer ocurren por “accidentes”, que sugieren que el asesino no es más que ¡la Parca misma! Tanto la explosión del avión en la uno como el choque en carambola de autos al inicio de la 2, son tan asombrosos como aterradores. 

Póster de la película "Km 31"
3. De fantasmas escalofriantes o de actividad “poltergeist”. Te han comentado mucho las de “Actividad Paranormal”, te recomiendo sólo la uno para empezar. Si te asusta (y te gusta), entonces ves las otras, pero en otra ocasión, no todas juntas en una sola velada, porque se puede volver muy tediosa la noche. Otras de fantasmas buenas, tienes para un buffet: “El Resplandor”, la clásica, no la miniserie. Varias personas que conozco dicen que esa es la película que más los asustó cuando eran niños. “Juegos Diabólicos” (“Poltergeist”, 1982), la uno nada más; “El Sexto Sentido” y “Los Otros” (pero asegúrate que nadie de tus invitados las hayan visto previamente, o que sepan de “el secreto” de cualquiera de las dos; si alguien ya lo sabe, amordázale la boca de entrada). Las españolas “Frágiles” y “El Espinazo del Diablo”; “Km 31” (¡una buena película mexicana de terror!), “El Aro” (la uno nada más), “Event Horizon: La Nave de la Muerte” (¡sobre fantasmas en el espacio exterior!), y de las más recientes, “Insidious” tiene garantizado por lo menos un buen grito, ya sea tuyo o de tus amigos(as). Está muy difícil que la encuentres en tu videoclub (si la encuentras, escríbeme por favor), pero si la hayas: “Ghost Story”, bien vale la pena. Eso sí, evita a toda costa “El Proyecto de la Bruja de Blair”, confía en mí.
  
4. De monstruos horripilantes. Igual tienes para un manjar, pero te reduciré la lista a pocos títulos. Las de rigor: “Drácula de Bram Stoker”, “Frankenstein de Mary Shelley”, “El Hombre-Lobo” (“The Wolfman”, 2010), sí, la más reciente con Benicio Del Toro, es la mejor, con excelente maquillaje y buenos efectos. Que me perdonen los “eruditos del cine”, pero la clásica “The Wolf Man”, de 1941 no asusta para nada y por mucho que se le quiera defender por la época en que fue filmada, a las nuevas generaciones simplemente no hay manera de explicarles porqué en la versión de 1941, siempre que Lon Chaney Jr., se convierte en lobo ¡siempre trae puesta la misma camisa oscura bien abotonada y nunca se desfaja! Yo siempre he dicho que la época de su rodaje no tiene nada que ver para que una película sea una buena cinta de terror. “Nosferatu” (1922), de F.W. Murnau, es muda y sin embargo sigue teniendo al vampiro más feo y aterrador de todos los tiempos. Y hablando de monstruos chupasangre, ¡olvídate de las payasadas de “Twilight”! Ninguno de esos vampiros asusta. Cuatro películas de vampiros en realidad aterradores con sustos garantizados: “La Hora del Vampiro” (“Salem’s Lot”, 1979), la clásica desde luego; “La Hora del Espanto” (“Fright Night”, 1985), la ochentera; “30 Días de Noche” y “The Night Flier”, ésta última basada en el cuento de Stephen King (ésta última está difícil que la encuentres, pero si la hayas, te puede salvar la velada). De otros monstruos: “Eso” (“It”), con un payaso que puede dar pesadillas; “Un Hombre Lobo Americano en Londres” (sí, en Londres, no en París), tiene una escena que arrancará por lo menos un grito de alguien. “Splinter”, “El Descenso”, “Sobrenatural” (“The Mist”, 2007) y “La Cabaña en el Bosque” (“The Cabin in the Woods”).

Póster en español de la película 'The Fourth Kind'
 
5. De extraterrestres aterradores. De entrada, sin mayor titubeo “Señales”, combina muy bien el terror con la ciencia ficción (y de hecho te recomiendo que empieces con éste filme, para sentar el ambiente). “Alien, el Octavo Pasajero”, también la secuela “Aliens, el Regreso” , tiene sustos efectivos (y está más buena), pero si quieres elegir una de las dos, vete por la menos vista, que puedo apostar va a ser la uno. “Los Expedientes X, la Película”; lo más grandioso es que no hay problema si nunca viste la teleserie. Si llegaste a ver el programa, la vas a disfrutar doble. ¡Ojo! No rentes la secuela de “The X Files”, la de “Quiero Creer”, esa sí es para puros fans de corazón (además de que no asusta mucho que digamos). Por ahí te han de haber platicado de “Cloverfield”, pero puede que te maree a ti o a tus invitados. Déjala para otra ocasión. Y no puede faltar “La Cosa”, ya sea la del 2010 o la de 1982 de John Carpenter, ambas asustan bastante. Lo bueno aquí es que la del 2010 no es un refrito, sino una precuela (la historia previa) de la versión de 1982, y después de que veas la de Carpenter vas a querer ir corriendo a buscar la del 2010, yo sé lo que te digo, así que si puedes hazles un campo a las dos en tu lista. Si no puedes, ya sabes, elige a la “viejita” de 1982. “Usurpadores de Cuerpos” (1978). Si encuentras la de 1978, ¡muy bien! Si no la tienen busca la de 1993 (“Body Snatchers”), pero evita “La Invasión”, aunque te guste mucho Nicole Kidman o Daniel Craig. Y si se trata de amenazas extraterrestres busca “Fuego en el Cielo” o “Contactos del Cuarto Tipo” (“The Fourth Kind”). Lo más espeluznante de estas dos películas es que están basadas en hechos verídicos.

6. Una de zombies, de zombies ¡De ZOMBIES! Si quieres hacer de tu velada una noche para ponerte al corriente con la teleserie “The Walking Dead”, consíguete todos los capítulos de la primera y de la segunda temporada en DVD y en el orden que van, uno tras otro y que ese sea tu maratón de Halloween. ¡Puros zombies en una historia muy buena! Pero si quieres variarle, entonces te recomiendo, para empezar “Amanecer de los Muertos” (2007), ahora sí que muy a mi pesar, el refrito; está tan bueno como la versión de 1978, aunque debo admitir que el refrito tiene más sustos (y mucho mejor maquillaje). También “Diario de los Muertos Vivientes”, “La Noche de los Muertos Vivientes” (“Night of the Living Dead”), la clásica en blanco y negro, aunque creo que es más fácil encontrar la clásica que la versión de 1990, pero no te vayas a confundir con “El Regreso de los Muertos Vivientes”, esas son malísimas. Las cintas españolas “Rec” y “Rec 2”, excelentes. Si quieres asustarte y reírte a la vez, “Zombieland” y “Shaun of the Dead”. Por último, yo no sé porque las consideran de zombies (puesto que los atacantes no están muertos, sino enfermos), están “Exterminio” (“28 Days Later”) y “Exterminio 2” (“28 Weeks Later”), probablemente las más aterradoras que vas a tener de la noche (después de “El Exorcista”, claro está). En “Exterminio 2” hay una escena que no he podido volver a ver; siempre le adelanto.

Póster en español del 'remake' de 'Dawn of the Dead'
 
7. Por último, de asesinos seriales sin máscara. Si tu pareja sentimental o tus amigos(as) prefieren que sus películas de terror estén más aterrizadas en la realidad y no tengan tantas cosas sobrenaturales, entonces te recomiendo estos filmes: “El Silencio de los Inocentes”, aunque no he conocido a nadie que no la haya visto ya. Anthony Hopkins como el demente doctor Lecter, sin máscara ni mayores trucos, asusta más que el mismo Diablo. Desde luego “Seven” y del mismo director David Fincher: “Zodiaco” (“Zodiac”), ésta última está basada en hechos verídicos. Si puedes encontrar “Henry: Portrait of a Serial Killer”, ¡muy bien! Aunque luego no te la vas a poder sacar de la mente por varios días. Un trío de películas más perturbadoras que terroríficas: “Ciudadano X”, “Ted Bundy” y “Ed Gein”, las cuales están basadas en hechos verídicos también.

Así que ahí tienes esta lista. Que no se te olviden las obligadas palomitas. Espero que encuentres todas las películas que quieras ver y que tu maratón cinéfilo sea inolvidablemente aterrador. Aunque no es necesario que sea "Noche de Brujas" para tener una terrorífica velada cinéfila; puede ser cualquier noche del año. A continuación la lista con los títulos originales en inglés y algunos títulos más populares en español, para facilitar tu búsqueda.      

1. Películas de demonios o de posesión diabólica
“The Exorcist” (1973)
“Rosemary’s Baby” (1968)
“El Despertar del Diablo” (“The Evil Dead”, 1981)
“The Exorcism of Emily Rose” (2005)
“Drag me to Hell” (2009)
“La Posesión de Emma Evans” (“Exorcismus”, 2010)
“Devil” (2010)

2. De asesinos enmascarados (o con el rostro desfigurado)
“Psycho” (1960)
“Halloween” (1978)
“The Texas Chainsaw Massacre” (1974)
“Pesadilla en la Calle del Infierno” (“A Nightmare on Elm Street”,1984)
“Friday the 13th” (2009)
“Final Destination” (2000)
“Final Destination 2” (2003)

3. De fantasmas escalofriantes o de actividad “poltergeist”
“El Resplandor” (“The Shining”, 1980)
“Poltergeist” (1982)
“The Sixth Sense” (1999)
“The Others” (2001)
“Frágiles” (“Fragile”, 2005)
“Km 31” (2006)
“Event Horizon” (1997)
“Insidious” (2010)
“Ghost Story” (1981)

4. De monstruos horripilantes.
“Bram Stoker’s Drácula” (1992)
“Mary Shelley’s Frankenstein” (1994)
“The WolfMan” (2010)
“Eso” (“It”, 1990)
“La Hora del Vampiro” (“Salem’s Lot”, 1979)
“La Hora del Espanto” (“Fright Night”, 1985)
“30 Days of Night” (2007)
“The Night Flier” (1997)
“An American Werewolf in London” (1981)
“Splinter” (2008)
“The Descent” (2005)
“Pandorum” (2009)
“The Mist” (2007)
“Don't be Afraid of the Dark” (2010)
“The Cabin in the Woods” (2011)

5. De extraterrestres aterradores
“Signs” (2002)
“Alien” (1978)
“Aliens” (1986)
“The X Files: Fight the Future” (1998)
“The Thing” (2010)
“The Thing” (1982)
“Invasion of the Body Snatchers” (1978)
“Fire in the Sky” (1993)
“The Fourth Kind” (2009)

6. Una de zombies, de zombies, ¡De ZOMBIES!
“Dawn of the Dead” (2004)
“Diary of the Dead” (2007)
“Night of the Living Dead” (1968)
“Rec” (2007)
“Rec 2” (2009)
“Zombieland” (2009)
“Shaun of the Dead” (2004)
“28 Days Later” (2002)
“28 Weeks Later” (2007)

7. De asesinos seriales sin máscara.
“Silence of the Lambs” (1991)
“Seven” (1995)
 “Zodiac” (2007)
“Henry: Portrait of a Serial Killer” (1986)
“Citizen X” (1995)
“Ted Bundy” (2002)
“Ed Gain” (2000)


Wednesday, August 29, 2012

Recordando a Tony Scott: 'Juego de Espías'


Por Igmar P / Café Cinéfilo

Recordando a Tony Scott (1944-2012). A propósito del reciente fallecimiento de este notable director, el cual ocurrió el 19 de agosto del 2012, comparto con ustedes esta crítica que escribí hace tiempo sobre una de las que considero de sus mejores películas, “Spy Game”, 2001, la cual ya se puede conseguir en DVD en cualquier videoclub.

Un veterano agente de la CIA se enfrasca en una frenética carrera contra el tiempo, en la cual deberá de valerse de varios trucos de engaño para salvar a su amigo y discípulo, un espía a quien le quedan 24 horas de vida, ya que será ejecutado por el gobierno chino en la película “Juego de Espías” (“Spy Game”, 2001).
 
Póster en inglés de "Juego de Espías"
Brad Pitt y el veterano actor Robert Redford hacen una singular mancuerna actoral en este filme de suspenso y espionaje, en cuya historia se dejan ver algunas de las situaciones en las que se involucra la inteligencia estadounidense, en su intento por estar enterado de los sucesos cruciales en países conflictivos, los cuales bien pueden cambiar el destino del mundo. 
La Crítica
La dirección de Tony Scott en este filme es dinámica y ágil. Todo un veterano de películas de acción (“Top Gun”, “El Último Boy Scott”, “Marea Roja”, “Hombre en llamas”, “Deja vu”), Scott logra combinar de manera ingeniosa las secuencias de inter-cortes o flashbacks, a fin de poder contar y mover hacia adelante una historia repleta de antecedentes, los cuales primero debe conocer el espectador para envolverse bien en el suspenso de la trama.
Tales secuencias brincan de atrás para adelante en el tiempo, del presente, a la guerra de Vietnam, al conflicto en Bosnia, entre otros eventos, los cuales se entrelazan con escenas en una aparente tranquila oficina de la Agencia Central de Inteligencia, en Estados Unidos, escenas mismas que esconden una tensión que se puede cortar con tijeras.
Brad Pitt hace un efectivo trabajo actoral y se defiende en las escenas en las que comparte cámara con el “monstruo del cine” Redford. Sin embargo, al final es Redford quien mantiene acaparada la atención del espectador en todo momento, con su singular sarcasmo y actitud de “a-mí qué-me-cuentan-de-la-vida”, propia de un experimentado veterano como lo es su personaje.
La Sinopsis
Es el año de 1991 y Tom Bishop (Brad Pitt) es un joven espía que mientras efectúa un operativo encubierto, en una remota ciudad en China, es arrestado y sentenciado a muerte. El gobierno de ese país socialista lo declara espía y de manera repentina, Estados Unidos se encuentra con las manos atadas e imposibilitado para actuar, ya que cualquier acción estropearía las negociaciones que EU sostiene con China en ese momento.
Entra en la historia Nathan Muir (Robert Redford), un veterano y experimentado elemento de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), a quien le queda tan solo un día de actividad en la corporación, ya que está por jubilarse.
Muir es levantado de la cama por una llamada del embajador estadounidense en China, quien le advierte que Bishop será ejecutado dentro de 24 horas. Consternado, Muir llega a la oficina y al instante se percata de que sus superiores están determinados a no mover un solo dedo y dejar morir a su aprendiz Bishop. Para ello, sus superiores comienzan a interrogar a Muir en sesiones videograbadas, en un intento por “lavarse las manos” de ese bochornoso incidente.
“No podemos abandonar a uno de los nuestros”, argumenta Muir. Más sus alegatos de nada le sirven, ya que la CIA ha decidido juntar evidencias para desacreditar a Bishop, en vez de ayudarlo.
Muir comienza entonces a ganar tiempo: Mientras mantiene ocupados a sus jefes, Nathan, con la ayuda de su leal secretaria, Gladys (Marianne Jean-Baptiste), empieza a investigar por su cuenta qué estaba Bishop haciendo en China, y en el proceso, Muir también comienza a idear un peligroso plan de rescate.

Calificación: ***

Ficha Técnica
‘Juego de Espías’ (‘Spy Game’)
Año de Producción: 2001
País: Estados Unidos
Género: Acción / Suspenso
Director: Tony Scott
Elenco: Robert Redford, Brad Pitt, Catherine McCormack, Stephen Dillane y Marianne Jean-Baptiste
Duración: 2 horas