Tierra de Nadie, Sicario: En la lucha contra las drogas, la línea entre el bien y el mal se vuelve borrosa

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis. Una novata agente del FBI, apegada a las reglas, se ve sumergida en la guerra contra las drogas, cuando un caso que ella investigaba la lleva a colaborar con una fuerza ínter-agencias, determinada a darle un fuerte golpe a un peligroso cártel mexicano de narcotraficantes, que ha logrado irrumpir en territorio estadounidense, en “Tierra de Nadie: Sicario”.

Póster en español de 'Sicario'

Al efectuar una redada en una casa de un narcotraficante en un suburbio cerca de Phoenix, Arizona, en el que se registra un tiroteo, agentes del Buró Federal de Investigaciones, el FBI, hacen el macabro descubrimiento de más de 40 cadáveres escondidos detrás de las paredes del inmueble, víctimas de la sangrienta lucha por las drogas de los cárteles.

Pero no todo termina ahí: Una bomba en un cuarto en el patio explota cobrando bajas en los agentes federales. La casa es propiedad de Manuel Díaz (Bernardo Saracino), un narcotraficante que la agente del FBI Kate Macer (Emily Blunt), ha estado investigando por meses.

Luego de este incidente, los superiores de la agente Macer tienen una reunión con un enigmático agente federal llamado Matt Graver (Josh Brolin), quien está interesado en formar una fuerza especial ínter-agencias, con el FBI como participante, para darle un severo golpe a la organización criminal a la que forma parte Manuel Díaz.

Graver invita a Macer a participar en esta fuerza. “¿Vamos a ir tras los responsables de este crimen?”, cuestiona ella. “Los verdaderos responsables”, es lo único que le responde Graver. Horas después, la fuerza especial viaja hasta El Paso, Texas.

Pero a partir de ahí la misión se empieza a desenvolver en claroscuros en cuanto a procedimientos de impartir las leyes se refiere. Es hasta que están en El Paso que Macer, por ejemplo, descubre que Graver es un elemento de la Agencia Central de Investigaciones, la CIA, y que en realidad la fuerza especial pretende cruzar la frontera a Juárez, en una época en que la lucha entre narcotraficantes en territorio mexicano pasaba por su momento más sangriento.

Pero eso no es todo. Graver trabaja de forma muy estrecha con un oscuro personaje al que sólo llama Alejandro (Benicio Del Toro), un hombre latino que no habla mucho pero que claramente es un experimentado investigador, y quien Graver está utilizando como asesor principal para esta misión. Pero Macer no puede tener en claro si Alejandro es otro agente de la CIA, si es un informante de los cárteles o si tan siquiera es estadounidense.

Conforme avanza la misión, el idealismo de Macer y su determinación por obedecer las reglas se ve desafiada por la forma en que los elementos policiales estadounidenses se han visto obligados a descartar procedimientos y a tomar atajos, con tal de obtener resultados en la siempre caótica y violenta guerra contra las drogas.

La critica. Cargada de tensión de principio a fin, “Tierra de Nadie: Sicario” es un drama policiaco bastante bueno, con fuertes dosis de suspenso (y hasta en cierta forma de terror), que de manera audaz cuestiona cómo la lucha contra las drogas está cambiando la forma de la impartición de la justicia en el mundo, en lo referente a lidiar con el narcotráfico.

Denis Villeneuve, director canadiense de otro buen drama policiaco que es “Intriga” (“Prisoners”, 2013), ahora aborda el tema de la batalla contra las drogas en la actualidad, el cual en el cine ya ha visto su porción de tratamientos, con cintas como la estadounidense “Tráfico”, o la mexicana “El Infierno”, entre muchas otras, pero ahora con una visión más intransigente, sin glorificar ni a los criminales, ni mucho menos a los elementos policiales.

Otro póster de 'Tierra de Nadie: Sicario'

El filme fue recibido con cierta polémica en particular en Ciudad Juárez, México, en donde autoridades reprobaron la forma en que la ciudad es mostrada. Pero tales instancias perdieron de vista el punto que Villeneuve quiere hacer con su película: No importa tanto el lugar donde están ocurriendo los hechos, lo que realmente importa son sus participantes y las acciones que están realizando en la cinta.

“Sicario” también cuestiona la necesidad de seguir con una guerra que tal parece que ahora su objetivo ya no es erradicar el consumo de las drogas, sino más bien controlar su trafico. ¿Acaso las autoridades policiacas, no solo de México, sino las de Estados Unidos también, ya perdieron la fe en algún día lograr acabar con la venta y el consumo de las drogas y ahora se conforman con sólo controlar su flujo y mercado? ¿Acaso ya no queda de otra más que resignarse al menos peor de dos males?

Tales preguntas son las que el filme está más interesado en abordar, independientemente de si se muestra a Juárez con cadáveres colgados de puentes (incidentes criminales como ese sí ocurrieron, según lo registró la prensa de esa ciudad por un tiempo). Después de todo, la primer escena y probablemente la más atroz, la del descubrimiento de los 42 cuerpos, ocurre en una ciudad en Arizona, muy adentro de Estados Unidos, un país que a veces se jacta de resolver homicidios con avanzados recursos y técnicas policiales. ¿Cómo es que tal incidente pudo ocurrir ahí, pues? Cuestiona Villeneuve con su filme. La batalla contra las drogas y sus consecuencias es como un lobo que a veces merodea amenazante cerca de nuestro tranquilo gallinero, y nos revienta nuestra burbuja de feliz ignorancia, parece sugerir “Sicario”.

Pero haciendo a un lado toda la polémica, “Tierra de Nadie: Sicario” es en realidad una muy buena película. Un guión afilado escrito por Taylor Sheridan y una dirección brillante de Villeneuve que logra explotar al máximo sus personajes. En particular el de Benicio Del Toro, un Alejandro de quien en todo momento queremos saber más, y de quien recibimos sólo atisbos de su pasado.

“Estás preguntado cómo funciona un reloj”, le dice Alejandro (Del Toro) a Macer (Emily Blunt) en una escena cuando ella le pregunta sobre él y lo que hace. “Por lo pronto sólo enfócate en que (el reloj) dice la hora”.

Del Toro está genial como Alejandro. Su actuación merece reconocimientos sino es que premios cinematográficos, aunque dudo que por su controversial tema “Sicario” pueda ser bien recibida por las instancias fílmicas que entregan premios. Aunque ahora que recuerdo, Del Toro ya ganó un Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, por una película también sobre la lucha contra las drogas: “Tráfico”, de Steven Soderbergh.

Los demás actores no están de relleno para nada: Josh Brolin, Daniel Kaluuya y desde luego, Emily Blunt, todos aportan imprescindibles contribuciones al filme, más que nada Blunt, quien su personaje de Macer funge en cierta forma como nuestra conciencia a través del filme, pero que al mismo tiempo, nos hace pensar que si varias acciones en la cinta son moralmente cuestionables, al final de cuentas son un mal necesario.

“Sicario” tiene violencia, sí, pero Villeneuve no la celebra. Por el contrario se ve cruda y a veces barbárica, pero sin caer en lo morboso. Los balazos son estridentes. En otros momentos el filme por ejemplo muestra la vida familiar y “normal” de un personaje, escenas antes de que esta persona sea asesinada repentinamente de un tiro.

La música del compositor Johann Johansson es elemental para contribuir a una creciente atmósfera de suspenso, que nunca se aminora en toda la cinta. Una secuencia de escenas en particular, cuando los agentes federales estadounidenses viajan en una veloz caravana de vehículos negros con ventanillas polarizadas hacia Ciudad Juárez, y al cruzar la frontera son escoltados en todo el trayecto por un convoy de camionetas de la Policía Federal mexicana, es ambientada por una música de Johansson que eleva el tono del filme hasta película de terror.

En un momento de esa secuencia, unas camionetas de los federales mexicanos pasan a toda prisa por unos baches y hasta eso es capaz de arrancar un que otro susto de los espectadores. Villeneuve no desperdicia para nada toda esa parte de la película, ya que la odisea culmina con una claustrofóbica secuencia en un puente internacional, de la que no quiero revelar más, sólo que me recordó una memorable secuencia climática de la película “Fuego contra Fuego” (“Heat”), de Michael Mann.

Cabe mencionar que aunque “Sicario”obviamente sí uso tomas pasajeras de Ciudad Juárez (en un momento de la cinta se aprecia claramente el cerro con la leyenda de “La Biblia es la verdad...”), la película no se filmó en Juárez. En sus créditos finales claramente se especifica que fue filmada en Albuquerque, Nuevo México y en El Paso, Texas.

“Tierra de Nadie: Sicario” sin duda es una película que con el tiempo va a ingresar al museo de obras cinematográficas sobre el tema de la lucha contra el crimen organizado, como “Los Intocables”, de Brian De Palma, o “Contacto en Francia”, de William Friedkin, si no por otra cosa, por la forma audaz y sin compromisos en que abordó el tema de la batalla contra las drogas.

Calificación: * * * 1/2

Reparto principal y ficha técnica

Título: 'Tierra de Nadie: Sicario' ('Sicario')

Dirección: Denis Villeneuve

Guión: Taylor Sheridan

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Drama policiaco / Suspenso

Elenco: Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández y Victor Garber

Clasificación: Para mayores de 13 años de edad

Duración: 2 horas

Póster en inglés de 'Tierra de Nadie: Sicario'

 

'Está detrás de ti': Cuando tu peor pesadilla toma forma y te sigue a donde sea

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La Sinopsis: Una joven que pasa una noche romántica con su novio, de pronto se ve perseguida por entes misteriosos que la siguen a donde sea sin parar con intenciones de matarla, en “Está detrás de ti” (“It Follows”).

Póster mexicano de 'It Follows'

Todo al parecer comienza como un simple noviazgo entre dos jóvenes preparatorianos: Jaime Height o Jay (Maika Monroe), como la llaman sus amigos, y Hugh (Jake Weary), el muchacho con quien ella ha estado viviendo un romance creciente.

Una noche que Jay y Hugh van al cine, Hugh se comporta extraño al asegurar que él ve personas que Jay no puede ver.

La siguiente cita romántica de Jay y Hugh culmina con un encuentro sexual entre ellos y es a partir de ese momento que Jay empieza a vivir la peor de sus pesadillas.

Primero la figura de una anciana, que nadie más que Jay puede ver, comienza a seguirla, caminando muda en los terrenos de su escuela. Jay aterrorizada huye de ella. Poco tiempo después una joven golpeada y con la ropa destrozada, la empieza a acechar de la misma forma y así de manera sucesiva; la persona extraña que sigue a Jay cambia con cada encuentro; de mujer a hombre, de joven a anciano.
Hugh le advierte a Jay que bajo ningún motivo ella debe permitir que esas figuras misteriosas la alcancen, ya que lo que pretenden es matarla de la manera más horrenda imaginable.

Acorralada por la presencia maligna que no deja de seguirla, Jay recurre a sus amigos, quienes empiezan a ayudarla a tratar de resolver ese misterio, antes de que ella se quede sin lugares donde esconderse.

La crítica. “Está detrás de ti” es simplemente una excelente película de terror, como pocas se han realizado en estas primeras dos décadas del siglo 21. A pesar de que se percibe una marcada influencia del filme de horror “Halloween” (1978), de John Carpenter, el director y guionista de “It Follows”, David Robert Mitchell, se las ingenió para innovar, de nueva cuenta, un género que cinéfilos muchas veces creemos (erróneamente), que ya no va a volver a impactar o sorprender como antes.
El realizador Mitchell toma algunas páginas prestadas del manual del “horror cinematográfico efectivo”, de John Carpenter, así como algunas de las técnicas que empleó Stanley Kubrick en su obra maestra de terror “El Resplandor”.

En varios momentos de “Está detrás de ti”, Mitchell incluso encontró la manera de “torturar” a los espectadores hasta con simples desplazamientos lentos de cámara, de los patios de las casas, de las aceras, de los pasillos de las escuelas o de hospitales, unas veces con personas, otras veces vacías (cuando están desocupadas asustan más en este caso); todas estas tomas y paneos se convierten en instrumentos que contribuyen a conservar una atmósfera interminable de suspenso.

Eran precisamente tomas de ese tipo, bien empleadas por John Carpenter, las que hacían más eficaces los sustos en “Halloween”, por ejemplo.

Un póster latino de 'It Follows'

Lo de que el misterioso ente invisible, que se pasa una persona a otra y que sólo se puede transferir a través de relaciones sexuales, se puede interpretar como una especie de siniestra y sobrenatural “enfermedad de transmisión sexual”. Pero ello se percibe más como una consecuencia accidental que como un castigo, ya que la historia para nada se interesa en profundizar demasiado en cuestiones moralistas.

Al principio creemos que todo está en la mente de Jay y en la mente de Hugh (el joven con quien ella sostiene relaciones sexuales), y que solo son alucinaciones que forman parte de una “locura compartida” entre ambos.

Pero no es así. Más adelante en el filme comenzamos a ver que todo es real; en especial cuando se presenta una escena en particular, de la cual no quisiera revelar muchos detalles, y que resulta en que Jay ahora ya cuente con testigos que pueden confirmar que ella no se ha vuelto completamente loca.
La fotografía es irresistible. Aunque es casi hasta el final que una referencia hecha por un personaje a la “milla 8”, aclara por completo que la historia se desarrolla en Detroit, Michigan, Mitchell parece determinado a presentar un lugar que bien podría ser cualquier ciudad.
De la misma manera, Mitchell juega con los objetos y los vehículos que se pueden observar en el filme, en un intento por hacer que la historia luzca intemporal: Los personajes ven películas clásicas en viejos televisores de caja, nunca vemos una TV de plasma por ejemplo, ni celulares, más sin embargo, sí vemos a un personaje leer textos en un pequeño libro electrónico con la forma de una concha que se abre y que claramente tiene una pantalla táctil.

La música también juega un papel crucial en el desarrollo del suspenso de “Está detrás de ti”; es como un personaje “invisible” que no se puede ignorar, como las personas “no malditas” ignoran a los entes malignos en el filme que nunca dejan de caminar lentamente hacia sus presas.

Como la música de Tangerine Dream en el drama policiaco “Thief” consigue el efecto en la película de que se perciba diferente a cualquier otra película de acción (y que de paso se note el sello distintivo de su director Michael Mann).

En el caso de “Está detrás de ti”, es el joven músico Rich Vreeland (que para “It Follows” utiliza el nombre artístico Disasterpeace), quien contribuye a crear un fondo sonoro que en ningún momento permite que disminuya el suspenso.

Hasta en las escenas en las que claramente no va a pasar nada, como por ejemplo una en la que Jay y un amigo de ella entran a una biblioteca a investigar más sobre Hugh, la música pulsando en el fondo no nos deja estar tranquilos.

Sin duda las mejores películas de terror son las que cuentan con un guión bien elaborado. Cuando el guionista de verdad se toma el tiempo para escribir una historia que antes que nada nos haga como espectadores interesarnos en los personajes (por ejemplo “El Exorcista", de William Friedkin, con un guión de William Peter Blatty; “El Sexto Sentido”, de M. Night Shyamalan, o más recientemente, “The Babadook” , de Jennifer Kent), porque de esta forma es más efectivo el susto. No nada más irse de buenas a primeras con los sustos, como si se estuviera recorriendo una “Casa de Espantos”, en algún parque de diversiones. 

Póster europeo de 'Está detrás de ti'

El ingenio de David Robert Mitchell radica en que “Está detrás de ti” se sale del convencionalismo muchas veces empleado en el cine de terror. En otras películas del género por lo común primero se sientan las bases, y luego el suspenso va escalando en forma gradual hasta que de repente (aunque a veces se puede anticipar) vemos al monstruo, al fantasma o al asesino enmascarado, pero sólo un vistazo, el cual arranca un que otro sobresalto.

Con este recurrente truco a veces los espectadores se asustan y otras veces no tanto. Sin embargo, en “Está detrás de ti”, Mitchell no recurre a ese truco y por el contrario presenta una novedad: Muestra de entrada a la presencia maligna, a detalle, a veces entre gente que la ignora por completo, o a veces en medio de un paisaje, pero como algo extraño y silente que no debería estar ahí. Y luego... poco a poco esa presencia se va acercando, a paso lento pero seguro.

Los jóvenes directores interesados en reanimar el género de terror deben prestar particular atención a películas como “Está detrás de ti” o “The Babadook”, y tomar nota en la forma en que David Robert Mitchell o Jennifer Kent, claramente inspirados en el cine clásico de horror, se las ingeniaron para hacer que algo viejo se vea como nuevo y diferente otra vez.

Calificación: * * * 1/2 

Reparto principal y ficha técnica

Título: 'Está detrás de ti' ('It Follows')

Dirección y guión: David Robert Mitchell

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Terror

Elenco: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Lili Sepe, Olivia Luccardi, Jake Weary y Daniel Zovatto

Clasificación: Para mayores de 18 años de edad

Duración: 1 hora con 40 minutos

‘Mission: Impossible Rogue Nation’: The world belongs to the rogue

By Igmar P. / Café Cinéfilo

The summary. Now considered as agents gone rogue, the fearless spy Ethan Hunt and just a handful of his colleagues are now faced with their most daring mission yet: Trying to thwart the plans of a criminal mastermind and his network of double agents, who are bent on creating world chaos through a series of terrorist acts aimed at breaking the diplomatic relations between the USA and its allies, in “Mission: Impossible Rogue Nation”.        

Poster in English for 'Mission: Impossible Rogue Nation'

What initially seemed to be the routine reception of his next assignment, after Ethan Hunt (Tom Cruise) walked into a records store while in a European city, soon becomes an ambush for Hunt, in which he ends up being captured by unknown assailants.  

Later, Ethan wakes up in an underground cell where he begins to be tortured and questioned by a group of agents, who Hunt suspects are part of a terrorist organization known as The Syndicate, which Hunt has been investigating for months.

But then, a mysterious woman named Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) helps Hunt escape from captivity, without giving him explanations as to why she is helping him. Meanwhile, in the United States, a committee of government officials is about to dissolve the Impossible Missions Force (IMF) and redirect all its personnel and resources to the Central Intelligence Agency (CIA).    

Now Ethan Hunt, alone and without back up in Europe, but determined to uncover and capture the brain behind The Syndicate and thus taking down that organization, enlists the help from his friend Benji Dunn (Simon Pegg), initially so that he may help Hunt to stop the next criminal act of The Syndicate, which involves the assassination of an important political figure.   

Soon thereafter Hunt and Benji are joined by the IMF agents William Brandt (Jeremy Renner) and Luther Stickwell (Ving Rhames), who proceed to work together with Hunt without the authorization of the new acting chief of the IMF, Alan Hunley (Alec Baldwin), of the CIA, who is convinced that Hunt has turned into a dangerous rouge agent who must be captured at all costs.  

The review: With a sharp and well thought out script, co-written by academy award winner Christopher McQuarrie (“The Usual Suspects”, 1995), and Drew Pearce, “Mission: Impossible Rogue Nation”, also directed by McQuarrie, is a good and very entertaining film, as thrilling and interesting as its most immediate predecessors, “Mission: Impossible 3” and “Mission: Impossible Ghost Protocol.”

In addition, this most recent adventure for the Impossible Missions Force (IMF) agents is filled with a growing suspense element, which increases gradually as the film moves forward, and it also makes us remember with a little bit of nostalgia some of the best episodes of the old TV series from the 1960’s, created by Bruce Geller and starring Peter Graves.

Something that I enjoyed quite a lot in this new outing of “Mission: Impossible” is how Christopher McQuarrie used some elements of that old TV show, such as the assignment of the latest mission at the beginning of the film. In the TV series we always saw Jim Phelps (Peter Graves), the IMF team leader, walking into the most unusual of places and finding the package with the new mission, hiding somewhere.
In the sequels 2, 3 and 4 we saw something similar to that, but not as faithful to the spirit of the classic TV series as is shown now in “Rogue Nation”.        

This time around, Ethan Hunt (Tom Cruise), who can be considered as the team member who specialized in disguises in the old TV show and who is now the leader of the group, after the events that took place in the first motion picture of “Mission: Impossible,” is shown in the first scenes of “Rogue Nation” walking into an old records store in an European city, where after exchanging some comments and questions of jazz connoisseurs with the attractive store attendant, proceeds to go inside a private listening booth to play a vinyl record, which of course has the new assignment.      

It’s inevitable not to feel nostalgia after hearing the words “Good evening Mr. Hunt,” after Ethan starts to play the record with the mission. Afterwards something happens in this scene, which I will not divulge any further. 

A teaser poster for 'Mission: Impossible Rogue Nation'

Christopher McQuarrie is an expert when it comes to creating an atmosphere filled with suspense in a motion picture. It was precisely the award-winning original script written by McQuarrie that kept us glued to every word (even the stammering!) that came out of Roger “Verbal” Kint’s mouth in the crime drama “The Usual Suspects” (1995), directed by Bryan Singer. Kevin Spacey won an Oscar for that memorable role. Throughout that film, the detectives on the screen (as well as us, the viewers) were haunted by a burning question: “Who is Keyser Soze?”

Now Christopher McQuarrie brings to “Mission: Impossible Rogue Nation” precisely that element of gradually increasing suspense, focusing it on the film's main characters. Who is really the agent Ilsa Faust (Rebecca Ferguson)? Is she an ally or an enemy? Does she really want to help Hunt bring down The Syndicate or does she have a double objective in mind? But wait, there’s more: Is Ethan Hunt allowing his personal feelings of vengeance against The Syndicate get in the way of doing his duty as an IMF agent? And will he put the mission in jeopardy as a result of this?       

But while this questions float around the mind of the viewer, the action on the screen never decreases not even for an instant. Hunt and company are always busy doing stuff, whether it be setting up a surveillance task in an opera concert, or chasing the bad guys on motorcycles at high speed all over a city or even planning what could very well be the most impossible of missions yet.  

Now the challenge for Hunt and friends involves the theft of a crucial source of information, which is safely guarded in a vault that has the most advanced and sophisticated security system the IMF team is about to discover. Forget about the disguises, the false fingerprints and hacking into the system; none of that will work this time. It appears the only covert access to that vault lies submerged under an impressive amount of water.

The producers and Tom Cruise scored an excellent point in choosing Christopher McQuarrie to co write and direct “Mission: Impossible Rogue Nation,” since McQuarrie, in this film, manages to keep very much alive the public interest for this franchise. And not only that; it brings the spirit of the old TV show closer to the new generations, while leaving us the viewers craving for even more adventures of Ethan Hunt and his IMF team.      

Rating: * * *

Main cast and details

Title: ‘Mission: Impossible Rogue Nation’

Director: Christopher McQuarrie

Screenplay: Christopher McQuarrie, Drew Pearce

Country: USA

Year: 2015

Genre: Action / Adventure 

Cast: Tom Cruise, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Jeremy Renner, Ving Rhames and Alec Baldwin

Rated: PG-13

Running Time: 2 hours and 12 minutes

‘Misión: Imposible Nación Secreta’: El mundo es de los rebeldes

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis. Considerados ahora como rebeldes, el temerario agente Ethan Hunt y tan solo unos cuantos de sus compañeros se enfrentan a su más temeraria misión todavía, al tratar de detener los planes de un astuto terrorista y una red de agentes dobles que pretende crear un caos mundial por medio de atentados dirigidos a romper las relaciones diplomáticas de Estados Unidos con sus países aliados, en “Misión: Imposible Nación Secreta”.   

Póster en español de 'Mission: Impossible Rogue Nation'

Lo que parecía ser una rutinaria asignación de su siguiente misión, luego de que Ethan Hunt (Tom Cruise) ingresara a una tienda de discos de colección en una ciudad europea, pronto se convierte en una emboscada en la que Hunt termina siendo capturado por atacantes desconocidos.

Poco después Ethan despierta en una celda subterránea, en donde comienza a ser torturado e interrogado por agentes que Hunt sospecha que forman parte del la red de terroristas conocida como El Sindicato, la cual el propio Hunt lleva meses investigando.

En ese momento, una misteriosa mujer llamada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) ayuda a Hunt a escapar de la celda, sin darle mayores explicaciones de por qué lo está ayudando. Mientras tanto, en Estados Unidos un comité de autoridades del gobierno está a punto de desbaratar a la Fuerza de Misión Imposible (IMF) y reubicar todo su personal y recursos hacia la Agencia Central de Inteligencia (CIA).

Es entonces cuando Ethan Hunt se encuentra solitario y sin refuerzos en Europa, pero determinado a desenmascarar y capturar al cerebro de El Sindicato y con ello acabar con esa organización, Hunt solicita la ayuda de su amigo Benji Dunn (Simon Pegg), primero para que lo ayude a impedir el siguiente atentado terrorista de esa organización, que involucra el asesinato de una importante figura política.
Al poco tiempo después, a Hunt y a Benji se les unen los agentes del IMF William Brandt (Jeremy Renner) y Luther Stickell (Ving Rhames), quienes proceden a trabajar con Hunt sin la autorización del nuevo jefe temporal del IMF, Alan Hunley (Alec Baldwin), de la CIA, quien está convencido de que Hunt se ha convertido en un peligroso agente rebelde que debe ser capturado a toda costa.

La crítica. Con un afilado y bien pensado guión coescrito por el ganador del premio Oscar Christopher McQuarrie (“Los Sospechosos Comunes”), y por Drew Pearce, “Misión: Imposible Nación Secreta”, dirigida también por McQuarrie, es una muy buena película, tan emocionante e interesante como sus más inmediatas antecesoras “Misión: Imposible  3” y “Misión: Imposible Protocolo Fantasma”.

Pero además ésta más reciente aventura de los agentes de la Fuerza Misión Imposible (IMF), cuenta también con un elemento de suspenso que se incrementa de manera gradual conforme avanza la película, lo cual hace recordar con nostalgia los episodios de la vieja teleserie de la década de 1960, creada por Bruce Geller y protagonizada por Peter Graves.

Algo que disfruté mucho de esta nueva entrega de “Misión Imposible” es que  Christopher McQuarrie rescata algunos elementos de la vieja teleserie, como la asignación de la nueva misión al principio del filme. En la teleserie siempre veíamos a Jim Phelps (Peter Graves), el líder del grupo IMF entrar a los lugares menos pensados y encontrar escondido el paquete con la nueva misión. En las secuelas 2, 3 y 4 de esta franquicia sí habíamos visto algo similar a esta acción, pero en “Nación Secreta”, McQuarrie la hizo permanecer más fiel a como se veía en el clásico programa.

Ahora Ethan Hunt (Tom Cruise), quien se puede considerar como el elemento del equipo que se especializaba en los disfraces en la vieja teleserie, y quien es ahora el líder del grupo, luego de los eventos que ocurrieron en la primera “Misión Imposible”, en las primeras escenas de “Misión: Imposible Nación Secreta” lo vemos entrar a una tienda de discos de colección en una ciudad europea, en donde tras intercambiar comentarios y preguntas propias de conocedores de jazz con la guapa encargada, procede a ingresar a una cabina privada para escuchar un disco de vinyl, el cual cuenta con la nueva misión.
Imposible no sentir la nostalgia al escuchar las palabras “Buenas tardes, señor Hunt”, luego de que Hunt empieza a tocar el disco con la misión. Desde luego que algo pasa en esta escena de la cual no pienso revelar más de lo que ya revelé.   

Otro póster de 'Mission: Impossible Rogue Nation'

Christopher McQuarrie es un experto cuando se trata de crear una atmósfera cargada de suspenso en el cine. Fue precisamente el guión original escrito por McQuarrie, el que nos mantuvo por dos horas colgados de todas las palabras (¡hasta de los balbuceos!) que salían de la boca del misterioso Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey, quien ganó el premio Oscar por esta actuación), en el drama policiaco “Los Sospechosos Comunes” (“The Usual Suspects”, 1995) , dirigida por Bryan Singer. “¿Quién es Keyser Soze?”, era la pregunta que no nos dejaba en paz en aquella película, ni a los detectives en la pantalla ni a nosotros como espectadores.   

Ahora Christopher McQuarrie añade a “Misión: Imposible Nación Secreta”, precisamente ese elemento de suspenso gradual, y lo enfoca en sus protagonistas. ¿Quién es de verdad la agente Ilsa Faust (Rebecca Ferguson)? ¿Es acaso ella una aliada o una enemiga? ¿De verdad quiere ayudar a Hunt a acabar con El Sindicato o tiene un doble objetivo? Y no solo eso: ¿Acaso Ethan Hunt está dejando que sus sentimientos de venganza contra El Sindicato afecten su desempeño como agente de IMF y por ello pondrá en peligro la misión?

Pero mientras estas interrogantes rondan por la cabeza del espectador, la acción en la pantalla no decae en ningún momento. Hunt y compañía se la mantienen ocupados haciendo cosas: Ya sea montando un operativo de vigilancia en un concierto de ópera, persiguiendo a los villanos en motocicletas a toda velocidad por una ciudad o planeando lo que podría ser la más imposible de las misiones todavía.

Ahora el desafío de Hunt y su equipo implica el robo de una crucial fuente de información, la cual se encuentra resguardada en una bóveda que cuenta con el más avanzado y sofisticado sistema de seguridad que el grupo IMF está por descubrir (de nada servirán ahora ni los disfraces, ni las huellas dactilares falsas, ni las infiltraciones con computadora), y cuyo único acceso clandestino se encuentra sumergido bajo una impresionante cantidad de agua.

Los productores y Tom Cruise sin duda tuvieron un buen acierto al elegir a Christopher McQuarrie para coescribir el guión y dirigir “Misión: Imposible Nación Secreta”, toda vez que con este filme, él consigue mantener vivo el interés en la franquicia y no sólo eso, acercar a las nuevas generaciones al espíritu de la vieja teleserie del mundo de los espías, ya que como espectadores nos deja con ganas de ver más aventuras de Ethan Hunt y su equipo del IMF.  

Calificación: * * *

Reparto principal y ficha técnica

Título: ‘Misión: Imposible Nación Secreta’ (‘Mission: Impossible Rogue Nation’)

Dirección: Christopher McQuarrie

Guión: Christopher McQuarrie, Drew Pearce,

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Acción / Aventuras 

Elenco: Tom Cruise, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Jeremy Renner, Ving Rhames y Alec Baldwin

Clasificación: Para mayores de 13 años de edad

Duración: 2 horas con 12 minutos

Lo mejor del cine del 2013

Para en caso de que no hayan visto todavía mi lista de lo mejor del cine del 2013, ya completa.
http://cafecinefo17.blogspot.mx/2013/12/las-mejores-peliculas-que-vi-en-el-2013.html

Ganadores de entrega número 57 del Ariel

http://www.imcine.gob.mx/ganadores-ariel-2015
Lista completa de los ganadores de la entrega número 57 del Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Winners of the 57th Ariel Awards

http://www.imcine.gob.mx/ganadores-ariel-2015
"Güeros" won best picture and best director (Alonso Ruizpalacios), among other honors. "La Tirisia", Adriana Paz, best actress; "Obediencia Perfecta", Juan Manuel Bernal, best actor; "Las Horas Contigo", Isela Vega, best supporting actress. "Carmín Tropical", best original screenplay. Follow the link to view the complete list. 

Nominados al Ariel 2015

Ahora toca el turno al Ariel, el "Oscar mexicano"...

"La Dictadura Perfecta" y "Guten tag, Ramón", entre las nominadas a mejor película. Estas dos películas, así como "Cantinflas" (Oscar Jaenada, nominado como mejor actor) y "Obediencia Perfecta" (Juan Manuel Bernal, nominado como mejor actor), ya se encuentran disponibles en DVD.
La entrega 57 de los Premios Ariel se realizará el próximo 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

http://www.imcine.gob.mx/comunicacion-social/comunicados-y-noticias/anuncian-nominados-a-los-premios-ariel-2015

Fallece Leonard Nimoy, Spock en 'Viaje a las Estrellas'

El actor Leonard Nimoy murió la mañana del viernes 27 de febrero de 2015, a los 83 años de edad.
 
http://www.cinepremiere.com.mx/41498-leonard-nimoy-murio-a-los-83-anos-de-edad.html

Leonard Nimoy, Spock in 'Star Trek', dies at 83

Leonard Nimoy will mostly be remembered as the Vulcan science officer in the television series "Star Trek"...

http://www.cnn.com/2015/02/27/entertainment/feat-obit-leonard-nimoy-spock/

‘Birdman’ se lleva el Oscar como mejor película; Julianne Moore, Eddie Redmayne y la cinta polonesa ‘Ida’ entre los ganadores

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

El filme del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, “Birdman”, ganó como mejor película del año, contra todas las expectativas, además de llevarse también las estatuillas por mejor director y cinematografía, en la entrega del premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS por sus siglas en inglés), efectuada el 22 de febrero del 2015 en Los Angeles, California.

Póster en inglés de 'Birdman'

En la entrega anual número 87 del Oscar, realizada en el Dolby Theater de Hollywood, también resultaron ganadores Julianne Moore (“Still Alice”) y Eddie Redmayne (“The Theory of Everything”), en las categorías de mejor actriz y actor principal, respectivamente.

Luego de que se revelara que “Birdman: o la Inesperada Virtud de la Ignorancia”, era la ganadora de la noche, Alejandro González Iñárritu bromeó e hizo una alusión a que momentos antes Emmanuel Lubezki había ganado el Oscar por mejor cinematografía por la misma película.

“Dos mexicanos seguidos ya es sospechoso, supongo”, dijo González Iñárritu al subir al podio para recibir la estatuilla dorada junto con los productores y el elenco de “Birdman”. Este fue el segundo Oscar consecutivo para “El Chivo” Lubezki, quien el año pasado ganó por “Gravity”, de Alfonso Cuarón.

“Quiero dedicar este premio a mis compatriotas, los que viven en México y rezo porque podamos encontrar y construir el gobierno que merecemos”, agregó González Iñárritu.

“Y los que ya viven aquí (en Estados Unidos), que son parte de la más reciente generación de inmigrantes en este país, yo sólo rezo para que puedan ser tratados con la misma dignidad y respeto de los que vinieron antes que ellos y que construyeron una increíble nación de inmigrantes, muchas gracias”, finalizó.

Sin duda esa fue la sorpresa de la noche, cuando el actor dos veces ganador del Oscar, Sean Penn (“Mystic River”, “Milk”), abrió el sobre de mejor película y sorprendido expresó en broma “¿Quién le dio a este hijo de p…, su ‘green card’?”, para luego anunciar a “Birdman” como la gran triunfadora de la noche.

Sean Penn ya había sido dirigido algunos años antes por Alejandro González Iñárritu, en la película “21 Grams”, junto con los actores Naomi Watts y Benicio Del Toro.

“Birdman” también ganó el Oscar en la categoría de mejor guión original, premio que González Iñárritu compartió con los escritores Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.

“Boyhood”, que había sido considerada como la favorita sólo se llevó el final el premio de mejor actriz de soporte para Patricia Arquette, cuyo discurso de agradecimiento al recibir la estatuilla en el podio fue cortado de manera misteriosa, luego de manifestarse por igualdad de sueldos para mujeres y hombres trabajadores en Estados Unidos.

“Para toda mujer que ha tenido hijos, para cada contribuyente y ciudadano de esta nación, hemos luchado por la igualdad de derechos de todos los demás y es nuestro momento para tener igualdad de salarios de una vez por todas”, dijo una visualmente emocionada Patricia Arquette al recibir su Oscar.

“¡E igualdad de derechos para las mujeres en Estados Unidos!”, alzó la voz Arquette, recibiendo al instante una nutrida ovación de pie por parte de los presentes.

Póster en español de 'Ida'

Más adelante en la premiación un visualmente emocionado Eddie Redmayne, quien se llevó la estatuilla como mejor actor principal por su interpretación del notable científico Stephen Hawking en “The Theory of Everything”, conmovió a la audiencia por mostrarse humilde al recibir el premio y agradecer a la familia Hawking, así como al personal que trabajó en la película. 

“Este Oscar pertenece a toda esa gente en el mundo que lucha contra ELS y este Oscar pertenece a una familia excepcional, Stephen, Jane, Jonathan y los niños Hawking y les prometo que yo seré su cuidador (del trofeo)”, añadió. ELS son las siglas de Esclerosis Lateral Amiotrófica.

Por su parte, Julianne Moore, luego de recibir la estatuilla por su interpretación en “Still Alice” dijo que “no existe tal cosa como una mejor actriz, como es evidenciado por las actuaciones de mis compañeras nominadas, he sido honrada por estar entre ustedes en cada paso del camino”.

“Estoy encantada de hecho, de que hayamos podido dirigir una luz sobre la enfermedad de Alzheimer; muchas personas con esta enfermedad se sienten aisladas y marginadas y una de las cosas maravillosas de las películas es que puede hacer que se sientan vistas y que no están solas, y la gente con Alzheimer merece ser vista para que podamos encontrar una cura”, dijo Moore.

En tanto, J. K. Simmons ganó el Oscar como mejor actor de soporte por su interpretación del despiadado director musical Terence Fletcher en “Whiplash”.

En esta entrega del Oscar abundaron los pronunciamientos no solo por igualdad de salario, sino también por igualdad de derechos sin importar la raza, manifestada por los cantantes Lonnie Lyn y John Stephens, quienes ganaron por la canción “Glory”, tema de la película “Selma”, que trata sobre la lucha de Martin Luther King por los derechos de los negros.  

“Las revelaciones que hizo Edward Snowden no solo exponen cuestiones que afectan nuestra privacidad, sino también a nuestra democracia misma; cuando las más importantes decisiones que nos afectan a todos se hacen en secreto, perdemos nuestra habilidad para vigilar a los poderes que controlan”, dijo a su vez Laura Poitras, al recibir el Oscar por mejor documental largometraje, junto con Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky, por “Citizenfour”.

Entre los momentos culminantes de la premiación destacó la interpretación que hizo Lady Gaga de algunas canciones de “The Sound of Music”, como tributo a esa película por su 50 aniversario.

Lady Gaga brilló en el escenario al cantar las populares melodías de “The Sound of Music”, para luego abrazar a la protagonista de ese clásico filme, quien llegó al escenario y a quien Gaga presentó con las palabras: “Damas y caballeros la incomparable Julie Andrews”.

“Querida Lady Gaga, gracias por ese maravilloso tributo, de verdad alegró mi corazón”, dijo Julie Andrews, de 79 años de edad, tras haber abrazado a la cantante de pop. 

Póster en inglés de 'Citizenfour'

Sin duda el mejor acierto de la noche fue la elección que hizo la Academia del actor Neil Patrick Harris, una cara conocida de la televisión, como anfitrión de la entrega, quien supo conducir todo el evento con un humor balanceado y repleto de chistes basados en las películas nominadas.

Un momento hilarante de la noche surgió cuando Harris simuló haber perdido su bata que quedó atorada en una puerta, por lo que se vio obligado a caminar rumbo al escenario en calzones, como lo hace el personaje Riggan Thomson (Michael Keaton) en “Birdman”.

Con ese chiste Harris mató dos pájaros de una sola pedrada, ya que como “Birdman” fue musicalizada por un baterista de jazz, Harris aprovechó para caminar, aún en calzones, hasta el actor Miles Teller, mientras él tocaba una melodía de jazz en la batería y reclamarle como lo hiciera Fletcher (J.K. Simmons) en “Whiplash”: “¡Ese no es mi ritmo!”

Otra parte memorable de Harris como conductor fue hacer claras referencias al hecho de que la AMPAS no haya nominado a los actores David Ojelowo por “Selma”, y Jennifer Aniston por “Cake”: “Dos personas que de verdad merecen estar aquí esta noche”, dijo antes de introducirlos como presentadores de un premio.

Luego de que J.K. Simmons ganó como mejor actor de soporte por “Whiplash”, Harris cantó “él ganó un Oscar” y luego tarareó el jingle de los comerciales de los seguros Farmers, en los cuales Simmons ha actuado de manera recurrente.

Neil Patrick Harris hizo una buena labor como conductor de los Oscares, y se puede decir que la de él ha sido lo más acercado a la excelente conducción que por años hiciera el actor y comediante Billy Crystal.

Lista de ganadores

1. Mejor Película del Año: “Birdman: o la Inesperada Virtud de la Ignorancia”

2. Mejor actor principal: Eddie Redmayne, “The Theory of Everything”

3. Mejor actriz principal: Julianne Moore “Still Alice”

4. Mejor actor de soporte: J.K. Simmons, “Whiplash”

5. Mejor actriz de soporte: Patricia Arquette, “Boyhood”

6. Mejor dirección: Alejandro González Iñárritu, “Birdman”

7. Mejor guión original escrito directamente para la pantalla: “Birdman”, Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo

8. Mejor guión basado en material previamente publicado o producido: “The Imitation Game”, Graham Moore

9. Mejor cinematografía: “Birdman”, Emmanuel Lubezki

10. Mejor diseño de vestuario: “The Grand Budapest Hotel”, Milena Canonero

11. Mejor logro en mezcla de sonido: “Whiplash”: Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

12. Mejor edición fílmica: “Whiplash”, Tom Cross

13. Mejor edición de sonido: “American Sniper”, Alan Robert Murray y Bub Asman

14. Mejor logro en efectos visuales: “Interstellar”, Paul J. Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott R. Fisher

Póster en inglés de 'Interestelar'

 15. Mejor logro en maquillaje y peinados: “The Grand Budapest Hotel”, Frances Hannon y Mark Coulier

16. Mejor canción original: “Glory”, de la película “Selma”, interpretada por Lonnie Lynn y John Stephens

17. Mejor música original para una película: “The Grand Budapest Hotel”, Alexandre Desplat

18. Mejor cortometraje de animación: “Feast”, Patrick Osborne y Kristina Reed

19. Mejor cortometraje de acción en vivo: “The Phone Call”, Mat Kirkby y James Lucas

20. Mejor documental de tema corto: “Crisis Hotline: Veterans Press 1”, Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry

21. Mejor documental largometraje: “Citizenfour”, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky

22. Mejor película en lenguaje extranjero: “Ida”, de Polonia, dirigida por Pawel Pawlikowski

23. Mejor película de animación: “Big Hero 6”, Don Hall, Roy Conli y Chris Williams

24. Mejor logro en diseño de producción: “The Grand Budapest Hotel”, Adam Stockhausen y Anna Pinnock