"Boyhood", "The Theory of Everything" and "Still Alice" are among the winners in the main categories...
http://www.imdb.com/awards-central/baftas?ref_=hm_ac_baf_sm
Monday, February 9, 2015
Thursday, January 15, 2015
Los nominados al Oscar
La
entrega anual número 87 de los premios de la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos será transmitida en
vivo el domingo 22 de febrero del 2015 por la cadena televisiva ABC.
Y
los nominados son...
The Oscars on 2015
The 87th Annual Academy Awards will air live on Sunday, February 22, 2015 on ABC.
And the nominees are...
http://www.imdb.com/awards-central/oscars/?ref_=hm_ac_acd_noms_sm
And the nominees are...
http://www.imdb.com/awards-central/oscars/?ref_=hm_ac_acd_noms_sm
Monday, January 12, 2015
‘Boyhood’, Julianne Moore, Alejandro González Iñárritu, Michael Keaton y Kevin Spacey se llevan los Globos
Por Igmar P. / Café Cinéfilo
La película “Boyhood”, la cual se
filmó por partes en el transcurso de 12 años; los actores Eddie Redmayne, Michael
Keaton, Julianne Moore, Kevin Spacey, el mexicano Alejandro González Iñárritu y
la teleserie dramática “The Affair”, se llevaron los principales Globos de Oro en
la entrega efectuada el domingo 11 de enero del 2015 en Los Angeles.
En la entrega de este premio que
otorga cada año la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood y que se
efectuó en el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, la película “Birdman” ganó
las preseas de mejor guión de cine para su director y coguionista Alejandro
González Iñárritu, así como el de mejor actor en una película de comedia o
musical, para su protagonista Michael Keaton.
 |
| Póster en inglés de 'Boyhood' |
“Alejandro, después de esto, no
hay una sola persona, no hay un solo actor en esta sala que se niegue a
trabajar contigo, mi hermano”, le dijo un emocionado Michael Keaton al cineasta
González Iñárritu, durante su discurso al recibir su Globo de Oro.
Visualmente conmovido, Keaton
agradeció a la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA por sus siglas
en inglés) por haberle otorgado el Globo de Oro.
“Estoy tan agradecido desde el
fondo de mi corazón, no saben cuánto significa esto para mí”, agregó Keaton,
quien en “Birdman” interpreta a Riggan Thomson, un actor que alguna vez fue
popular por haber caracterizado a un notorio superhéroe pero que ahora su
carrera yace en el olvido, por lo que trata de revivirla con una ambiciosa obra
teatral en Broadway.
Por su parte, el mexicano Alejandro
González Iñárritu, al recibir el trofeo por mejor guión de cine junto con los
escritores Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris, dijo que la
sarcástica y criticona voz del “Hombre-Pájaro”, que en “Birdman” atormenta a su
protagonista, la “escucharon” ellos también y de manera constante en el proceso
de la creación del libreto del filme.
González Iñárritu dijo durante su
discurso de agradecimiento que la historia de “Birdman”, en momentos la veían
como un espejo en el cual se veían reflejados ellos mismos. Además de agradecer
a la HFPA, el realizador mexicano alabó el trabajo de los actores del filme,
así como del “Maestro (Emmanuel) Chivo Lubezki”, el director de fotografía
mexicano que también trabaja en “Birdman”, así como al músico Antonio Sánchez.
La película “Boyhood”, la cual
trata sobre una familia con problemas comunes y de la cual se ve a un hijo
crecer físicamente en la pantalla, ya que la cinta se filmó en partes en el
transcurso de 12 años, ganó Globos de Oro en las categorías de mejor película
dramática, director y actriz de reparto (Patricia Arquette).
El director de “Boyhood”, Richard
Linklater, quien además escribió el guión del filme, agradeció el trabajo de
las 400 personas que se involucraron en este proyecto durante más de una
década, así como a los productores que nunca perdieron fe en la cinta.
Julianne Moore, quien interpreta
a una persona enferma con Alzheimer en “Still Alice” ganó como mejor actriz
dramática, mientras que Amy Adams se llevó el trofeo de mejor actriz en una
comedia por “Big Eyes”.
 |
| Póster en inglés de la película 'Still Alice' |
El joven actor Eddie Redmayne, se
llevó el Globo de Oro como mejor actor dramático en cine por “The Theory of
Everything”, en donde interpreta al brillante científico Stephen Hawking, quien
desde hace años está confinado a una silla de ruedas por una grave enfermedad
degenerativa.
“Gracias a la familia Hawking,
quienes nos confiaron su historia y a Stephen Hawking, quien a pesar los
obstáculos ha vivido su vida de forma apasionada”, dijo Eddie Redmayne al
recibir su galardón.
Kevin Spacey se llevó la presea
como mejor actor en una teleserie dramática por “The House of Cards” y al
recibir su premio comentó: “Ésta es la octava ocasión que he sido nominado, ¡no
puedo creer que gané!”
La teleserie “The Affair”, la
cual trata sobre los efectos psicológicos de una relación extramarital entre
una mesera casada y un profesor, se llevó el trofeo como mejor teleserie
dramática, mientras que el filme “The Great Budapest Hotel”, de Wes Anderson ganó
como mejor película de comedia o musical.
La entrega anual número 72 del
premio Globo de Oro de la HFPA fue conducida de nueva cuenta por las actrices y
comediantes Tina Fey y Amy Poehler, quienes empezaron la noche bien con chistes
acerca de las celebridades presentes y de con quién de los actores o directores
ellas preferirían tener sexo; no obstante, un tema que ellas trataron de
manejar con humor por poco y las hace caer de la gracia de los presentes.
Se trata de los chistes que Amy
Poehler y Tina Fey hicieron de Bill Cosby, a propósito del escándalo en el que
se ha visto envuelto el veterano actor negro en tiempos recientes, luego de que
algunas mujeres lo acusaron de haberlas drogado y abusado de ellas en el
pasado.
Al primer chiste que hicieron al respecto
la respuesta del público fue mixta, entre exclamaciones de desaprobación y
aplausos. Luego Fey y Poehler trataron de remediar la situación haciendo
imitaciones de Bill Cosby, las cuales no obtuvieron las risas esperadas, por lo
que Fey dijo que ya se les había acabado el tiempo de la introducción del
evento y de inmediato dieron paso a la entrega de la primera presea de la noche.
Conforme fue avanzando la premiación,
Tina Fey y Amy Poehler cambiaron de Bill Cosby a la polémica de Corea del Norte
por la película “The Interview”, con una comediante haciendo el personaje de una
supuesta lideresa militar norcoreana, con quien hicieron un chiste tras otro,
para dejar atrás el fallido intento humorístico sobre el actor de color.
Los ganadores del Globo de Oro
Mejor actor de reparto en cine
J. K.
Simmons, “Whiplash”
Mejor miniserie o película de
televisión
“Fargo”
Mejor actor en miniserie o
película de televisión
Billy Bob Thornton, “Fargo”
Mejor actriz de televisión,
comedia o musical
Gina Rodriguez,
“Jane the Virgin”
Mejor teleserie de comedia o
musical
“Transparent”
Mejor música original de cine
Johann
Johannsson, “The Theory of Everything”
Mejor canción original
Common y John Legend, “Glory”, de
la película “Selma”
Mejor actor de reparto en una
teleserie, miniserie o película televisiva
Matt Bomer,
“The Normal Heart”
Mejor actriz de reparto en una
teleserie, miniserie o película televisiva
Joanne Froggatt,
“Downton Abbey”
Mejor actriz de cine, comedia o
musical
Amy Adams, “Big Eyes”
Mejor película de animación
“How to Train your Dragon 2”
Mejor actriz de reparto en cine
Patricia Arquette, “Boyhood”
Mejor guión de cine
“Birdman”, Alejandro González
Iñárritu, Nicolas Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris
Mejor actor en una teleserie de
comedia o musical
Jeffrey Tambor, “Transparent”
Mejor película en lenguaje
extranjero
“Leviathan”, Rusia
Mejor actriz en una miniserie o
película televisiva
Maggie
Gyllenhaal, “The Honorable Woman”
Mejor teleserie de drama
“The Affair”
 |
| Cartel publicitario de la teleserie 'The Affair' |
Mejor actor en una teleserie de
drama
Kevin
Spacey, “House of Cards”
Mejor director de cine
Richard Linklater, “Boyhood”
Mejor actriz en una teleserie de
drama
Ruth Wilson, “The Affair”
Mejor actor en una película de
comedia o musical
Michael Keaton, “Birdman”
Mejor película de comedia o
musical
“The Great Budapest Hotel”
Mejor actriz de cine, drama
Julianne Moore, “Still Alice”
Mejor actor
de cine, drama
Eddie
Redmayne, “The Theory of Everything”
Mejor película de drama
“Boyhood”
Premio Cecil B. DeMille por
trayectoria
George Clooney
The 72nd Golden Globe Awards
The list of the winners of the Golden Globes...http://www.imdb.com/awards-central/golden-globes?ref_=ac_4p_vi4
Monday, December 15, 2014
Birdman: Levantar el vuelo o estrellarse de una buena vez
Por Igmar P. / Café Cinéfilo
La sinopsis
Un actor que vivió su
momento máximo de gloria al interpretar a un popular superhéroe en el cine,
pero que al dejar a ese personaje cayó en el olvido del público, hace un desesperado
intento por revivir su carrera actoral con una ambiciosa obra de teatro en
Broadway, con la cual espera recuperar su perdido estatus de celebridad, pero sólo
si los inesperados contratiempos del montaje no acaban por hundirlo, en
“Birdman, o la Inesperada Virtud de la Ignorancia”. |
| Póster en español de 'Birdman' |
Pero luego de que Riggan,
interesado en ser tomado más como un actor serio, decidió ya no personificar
más al emplumado justiciero en una cuarta película y en su lugar optó por
actuar en papeles dramáticos más realistas, su popularidad se vino abajo en
picada.
Ahora Riggan Thomson es de esos
actores que ya hacen en el olvido, que las personas solo recuerdan si se les
menciona que alguna vez fue el tan amado “hombre-pájaro” de la pantalla grande.
En el aspecto personal no todo ha
funcionado tan bien como Riggan quisiera; su matrimonio fue un fracaso; su
joven hija Sam (Emma Stone) discute a menudo con Riggan y no se tienta el
corazón para recalcarle con enfado que como actor la gente simplemente ya no se
interesa en lo más mínimo en él.
Pero Riggan planea cambiar todo
eso y revivir su desangelada carrera actoral (y de paso recuperar el timón de
su propia vida), con una ambiciosa puesta en escena, una adaptación de un
cuento del venerado escritor Raymond Carver, llamado “Lo que platicamos cuando
platicamos sobre el amor”, dirigida y actuada por él mismo, y la cual será
presentada en un prestigioso teatro en Broadway, en Nueva York.
Acechado por arrepentimientos y
atormentado en su mente por la voz del superhéroe que él mismo dio vida en el
cine, quien le recuerda a cada instante el actor fracasado en el que se ha
convertido, Riggan lucha por afinar los últimos detalles de su obra teatral, a
escasos días de su estreno.
Tras verse obligado a conseguir
un remplazo de último minuto para su protagónico, con un actor llamado Mike
(Edward Norton), quien es aclamado por los críticos pero también problemático
para trabajar, entre otros inesperados contratiempos que se le empiezan a
presentar, Riggan se ve a él mismo cada vez más al borde del precipicio, por lo
que solo si su obra resulta ser un éxito podrá alzarse al vuelo de nuevo o de
lo contrario terminará por caer por completo en el abismo.
La crítica
“Birdman, o la Inesperada Virtud
de la Ignorancia” es la cuarta película del director mexicano Alejandro
González Iñárritu, el realizador que dirigió los aclamados filmes “Amores
Perros”, “21 Gramos”, “Babel” y “Biutiful”, los cuales han recibido varios
premios internacionales de cine.
Si bien el humor de sus cuatro
filmes anteriores es lúgubre, dramático y en momentos casi raya en la tragedia,
ahora con “Birdman”, Alejandro González Iñárritu nos ofrece un refrescante
cambio en el tono de su cine, al entregarnos una comedia sarcástica, una con la
cual el espectador disfruta gozoso con cada conflicto por el que pasa su
protagonista, mientras que al mismo tiempo, se anhela que de una u otra manera
salga airoso.
Desde las primeras escenas de
“Birdman”, Iñárritu atrapa la atención del espectador, al mostrarnos a Riggan
Thomson en su camerino en el teatro, en la tradicional postura de meditación
pero, ¿flotando en el aire? Al mismo tiempo, tal efecto es mostrado de manera
tan sutil, y a su vez, los pensamientos que escuchamos en narración de Thomson
en ese momento, hacen posible que uno no se detenga demasiado en ese detalle
surrealista.
El flotar en el aire mientras
medita es uno de tantos detalles al parecer “sobrenaturales”, como mover cosas
con tan solo el poder de su mente, que vemos a Riggan efectuar en el transcurso
de la película, una habilidad como la que mostraría cualquier otro superhéroe.
No obstante, González Iñárritu maneja esa “hablidad”, como un chiste que es explicado más adelante en el filme y que ayuda al espectador a adentrarse más en la psicología de Riggan Thomson, un actor cuyo ego es tan inmenso, que por estar más preocupado por lo que se publicaba de él, llegó a descuidar los aspectos más importantes de su vida.
No obstante, González Iñárritu maneja esa “hablidad”, como un chiste que es explicado más adelante en el filme y que ayuda al espectador a adentrarse más en la psicología de Riggan Thomson, un actor cuyo ego es tan inmenso, que por estar más preocupado por lo que se publicaba de él, llegó a descuidar los aspectos más importantes de su vida.
Pero no todo es reflexiones de la
vida y lo que hacemos o no hacemos o dejamos de hacer, no, “Birdman” es más que
eso; es el medio que encuentra González Iñárritu para ofrecernos su visión muy
particular y en varios momentos ácida, de los actores y del escenario teatral
en Nueva York.
Para escribir el guión y concebir
esta visión acerca del ámbito teatral, González Iñárritu se alió con los
guionistas argentinos Nicolas Giacobone y Armando Bo, así como el dramaturgo
neoyorquino Alexander Dinelaris Jr., y con ello Iñárritu deja en claro que lo
que él busca es mostrar interesantes historias de cine y conseguirlas donde sea
que estén, y no quedarse con un solo guionista en particular o con un solo tipo
de historias.
 |
| Póster en inglés de 'Birdman' |
González Iñárritu es un director de cine
que sabe sacar provecho de sus actores, como se puede percibir en su anterior película
“21 Gramos”, que triunfa más por lo poderoso de las actuaciones de sus
estrellas Naomi Watts, Benicio Del Toro y Sean Penn, que por la historia de la
cinta, la cual en realidad es débil sin ellos.
Eso no pasa en “Birdman”, ya que
su historia es bastante sólida, pero además, Iñárritu le saca jugo a todo su
elenco, empezando por Michael Keaton, sin duda una de las mejores actuaciones de su carrera. También a Edward Norton, quien sorprende desde su primera
aparición, cuando ensaya unas líneas del libreto de la obra teatral con Riggan.
Emma Stone también brilla como la hija resentida de Riggan; en una escena en la
que ella discute fuertemente con él, impacta y en otra en la que tiene una
conversación de corazón a corazón con él, conmueve.
Conforme vemos a Riggan
interactuar con los otros actores, ensayar en el escenario, discutir con su
agente Jake (un excelente Zach Galifianakis), sobre conseguir tal o cual actor,
escuchamos en el fondo una música de estilo jazz muy percusiva a cargo de
Antonio Sánchez, que establece a la perfección el ritmo del filme, mientras la
cámara sigue a Riggan de un camerino a los pasillos, a la puerta que da al
exterior del Saint James Theater en Times Square a fumarse un cigarro, de regreso
al interior, a las escaleras, al escenario, etcétera, todo al ritmo de los
tambores que en momentos nos hacen desatender el paso del tiempo.
El excelente trabajo de edición
es otro detalle que nos hace olvidar el paso del tiempo, ya que las escenas de
“Birdman” avanzan entre suaves desplazamientos de cámara que parecen no tener
cortes y que dan la sensación de que toda la película se filmó en una sola
toma.
La cinematografía a cargo de
Emmanuel Lubezki es magistral; de entrada nos muestra el interior del edificio
teatral (en donde se desarrolla la mayor parte de la película), como si fuera una
caverna con varios recintos, donde se llevan a cabo acciones que el público
jamás conocerá, como si se ocultara un submundo detrás de lo que se ve en el
escenario y que a su vez, es solo en el escenario con su luz principal, donde
se encuentra la esperanzadora salida de esa cueva.
Con este su cuarto largometraje,
Alejandro González Iñárritu no solo reinventa su cine, sino que además esta
cinta aparece de manera bastante oportuna en un momento en el cine internacional
en el que se realizan cada vez más mega producciones cinematográficas sobre
superhéroes (al momento de esta crítica están próximas a estrenarse una secuela
a “Los Vengadores”, así como una película de “Superman contra Batman”, entre
otras) y utiliza este hecho como fondo para hacer incluso más cómico el humor
sarcástico inherente en “Birdman”.
Hay una escena en particular
excelente e ingeniosa en “Birdman”, en la que Riggan, mientras camina por las
calles de Nueva York, de regreso al teatro, seguido muy de cerca por su visión
mental del héroe emplumado que no termina de atacarlo con insultos, se detiene
y de la nada aparece en lo alto un monstruoso y gigantesco pájaro robótico,
destruyendo edificios a diestra y siniestra y mientras Riggan le lanza rayos
con sus manos.
Es como si una película del tipo
de “Transformers” o “Los Vengadores”, de pronto se colara de manera muy metiche
y repentina en nuestra película “seria”. Al mismo tiempo escuchamos la voz de
“Birdman”, que le dice a Riggan: “¡Esto es de lo que estoy hablando, ésto es lo
que queremos! ¡No aquella basura parlanchina y aburrida!”, refiriéndose desde
luego a la obra teatral que Riggan quiere montar.
El ingenio de González Iñárritu
de mostrar toda esta escena como un chiste y a la vez como una escena climática
dentro del filme, me hizo reírme por un lado de mí mismo como espectador (porque en el fondo recordé cuánto disfrute
por ejemplo de “Los Vengadores” o de los filmes de “The X-Men”), y también sonreír
por lo acertado que está González Iñárritu en decir que las masas cinéfilas de
hoy en día prefieren más explosiones y acción en la pantalla grande, que dramas
que nos empujen a conocernos más como seres humanos.
Calificación:
****
Reparto principal y ficha
técnica
Título: “Birdman, o la inesperada
virtud de la Ignorancia” (“Birdman, or the Unexpected Virtue of Ignorance”)
Dirección: Alejandro González
Iñárritu
Guión: Alejandro González
Iñárritu, Nicolas Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris Jr.,
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Comedia / Drama
Elenco: Michael
Keaton, Zach Galifianakis, Emma Stone, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy
Ryan y Edward Norton
Clasificación: Para mayores de 18
años de edad
Duración: 2 horas |
| Otro póster en inglés de 'Birdman' |
Friday, October 31, 2014
La historia de 'Annabelle', el conducto para un conjuro aterrador
Por Igmar P. / Café Cinéfilo
La Sinopsis.
Un joven matrimonio en espera de la llegada de su primer hijo son acechados por extrañas fuerzas paranormales que están relacionadas con una misteriosa muñeca antigua, en “Annabelle”, precuela de la película de terror “El Conjuro”, inspirada en hechos verídicos.
Mia (Annabelle Wallis) y John Gordon (Ward Horton), una joven pareja que reside en Santa Mónica, California, esperan con anhelo el nacimiento de su primogénito, mientras que John, un médico, continúa con sus estudios profesionales.
En su hogar ubicado en un suburbio tranquilo, todo parece avanzar en la normalidad. Mia y John tienen de vecinos al matrimonio de Pete (Brian Howe) y Sharon Higgins (Kerry O'Malley), cuya hija Annabelle, siendo ya una joven, los abandonó un par de años atrás.
John le regala a Mia una muñeca antigua de porcelana con vestido de novia, la cual ella anhelaba tener desde hacía mucho tiempo. Feliz por su regalo, Mia coloca a la muñeca en la habitación destinada para el hijo que esperan, y el cual está decorado con varias muñecas y juguetes.
Una noche, Mia y John son despertados en la madrugada por un disturbio que ocurre en la casa de al lado, donde viven los Higgins. Resulta que ellos son brutalmente asesinados por su hija Annabelle y su novio, miembros de un culto satánico, quienes luego se pasan a la casa de Mia y John y los atacan.
Mia y John sobreviven de milagro el ataque, pero Annabelle, quien es mortalmente herida cuando los policías irrumpen en la casa de los Gordon, se desangra en la muñeca que John le acababa de regalar a Mia.
Después de ese horrible incidente, Mia y John se mudan a vivir a Pasadena, en un apartamento en donde empiezan a manifestarse extraños sucesos relacionados a la muñeca que John le regaló a Mia.
Luego de otro incidente misterioso, uno que pone en peligro la vida de Mia, ella por fortuna da a luz sano y salvo al bebé del matrimonio.
Pero al poco o tiempo Mia empieza a ver extrañas visiones relacionadas con la muñeca, sucesos inexplicables ocurren en su hogar y una oscura presencia malévola comienza a amenazar al bebé de los Gordon.
La crítica.
Dirigida por John R. Leonetti, el director de fotografía de “El Conjuro” (“The Conjuring”), así como de “La Noche del Demonio” (“Insidious”), “Annabelle” aunque no es una película de terror tan buena como las otras mencionadas, sí cumple con su objetivo de asustar de manera efectiva al espectador y en ser un cuento de horror aceptable, con el cual pueden entretenerse los fans que sin duda esperan con anhelo “El Conjuro 2”, contemplado para el 2016.
Lo que primero salta a la vista de esta precuela a la excelente “El Conjuro”, son las evidentes referencias a “El Bebé de Rosemary” (“Rosemary's Baby”, 1968), de Roman Polanski, con todo y la oscura carriola de aquel magnífico filme, el cual aparece en una aterradora escena ahora en “Annabelle”.
No obstante, lo que salva a esta precuela, es que el director Leonetti, y el guionista Gary Dauberman tratan a “Annabelle” desde un principio como una buena “película de palomitas”, en el sentido de que está repleta de referencias a otras películas de terror, pero el ritmo de la historia no decae. De inmediato entra en materia, todo pasa rápido y los sustos se van apilando hasta el climático desenlace.
El director Leonetti no pierde mucho tiempo en querer adentrarnos en la psicología de los Gordon, no, no es necesario para este filme; en su lugar nos muestra al joven matrimonio como una pareja aburridamente normal, y tan rosa como sacada de un cartel publicitario de un recién inaugurado fraccionamiento residencial, para pasar a lo que uno quiere ver, a la muñeca y a las cosas extrañas.
Un detalle que me gustó de “Annabelle” es el hecho de que abundan las tomas en las que la cámara vigila a la muñeca, mientras que el espectador anticipa que en cualquier momento o parpadee por si sola o mueva su cabeza... lo cual nunca ocurre; lo que sí pasan son otras cosas que asustan, alrededor de la muñeca.
Otro acierto de Leonetti es que logra crear suspenso hasta con una máquina de coser. Todas las escenas en las que Mia esta cosiendo, la amenaza de que un dedo se le llegue atorar en la aguja del aparato parece rondar en el aire.
Cuando se presentan la escenas donde empiezan a pasar los sucesos extraños ya sabemos que vienen los sustos, sin embargo, igual resultan ser efectivos y mucho del éxito se debe a la fotografía, de ahí la experiencia de Leonetti como cinematógrafo que sabe cómo utilizar la iluminación de manera acertada en un filme de horror, así como dejar que las cosas que asustan (como por ejemplo cuando la muñeca se transforma en una niña), permanecer varios segundos estáticos, para que el espectador las aprecie bien y en eso ¡el susto!
Por último, para deleite de los fans de “El Conjuro”, una extraña y aterradora presencia se muestra en “Annabelle”, de una manera que nos hace recordar al espeluznante demonio de tonalidad carmesí de “Insidious”.
Calificación: **1/2
Reparto principal y ficha técnica
Título: “Annabelle”
Dirección: John R. Leonetti
Guión: Gary Dauberman
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Horror
Elenco: Annabelle Wallis, Ward Horton, Tony Amendola, Eric Ladin y Alfre Woodard
Clasificación: 'C' (para mayores de 17 años de edad)
Duración: 1 hora con 39 minutos
La Sinopsis.
Un joven matrimonio en espera de la llegada de su primer hijo son acechados por extrañas fuerzas paranormales que están relacionadas con una misteriosa muñeca antigua, en “Annabelle”, precuela de la película de terror “El Conjuro”, inspirada en hechos verídicos.
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| Póster en español de 'Annabelle' |
En su hogar ubicado en un suburbio tranquilo, todo parece avanzar en la normalidad. Mia y John tienen de vecinos al matrimonio de Pete (Brian Howe) y Sharon Higgins (Kerry O'Malley), cuya hija Annabelle, siendo ya una joven, los abandonó un par de años atrás.
John le regala a Mia una muñeca antigua de porcelana con vestido de novia, la cual ella anhelaba tener desde hacía mucho tiempo. Feliz por su regalo, Mia coloca a la muñeca en la habitación destinada para el hijo que esperan, y el cual está decorado con varias muñecas y juguetes.
Una noche, Mia y John son despertados en la madrugada por un disturbio que ocurre en la casa de al lado, donde viven los Higgins. Resulta que ellos son brutalmente asesinados por su hija Annabelle y su novio, miembros de un culto satánico, quienes luego se pasan a la casa de Mia y John y los atacan.
Mia y John sobreviven de milagro el ataque, pero Annabelle, quien es mortalmente herida cuando los policías irrumpen en la casa de los Gordon, se desangra en la muñeca que John le acababa de regalar a Mia.
Después de ese horrible incidente, Mia y John se mudan a vivir a Pasadena, en un apartamento en donde empiezan a manifestarse extraños sucesos relacionados a la muñeca que John le regaló a Mia.
Luego de otro incidente misterioso, uno que pone en peligro la vida de Mia, ella por fortuna da a luz sano y salvo al bebé del matrimonio.
Pero al poco o tiempo Mia empieza a ver extrañas visiones relacionadas con la muñeca, sucesos inexplicables ocurren en su hogar y una oscura presencia malévola comienza a amenazar al bebé de los Gordon.
La crítica.
Dirigida por John R. Leonetti, el director de fotografía de “El Conjuro” (“The Conjuring”), así como de “La Noche del Demonio” (“Insidious”), “Annabelle” aunque no es una película de terror tan buena como las otras mencionadas, sí cumple con su objetivo de asustar de manera efectiva al espectador y en ser un cuento de horror aceptable, con el cual pueden entretenerse los fans que sin duda esperan con anhelo “El Conjuro 2”, contemplado para el 2016.
Lo que primero salta a la vista de esta precuela a la excelente “El Conjuro”, son las evidentes referencias a “El Bebé de Rosemary” (“Rosemary's Baby”, 1968), de Roman Polanski, con todo y la oscura carriola de aquel magnífico filme, el cual aparece en una aterradora escena ahora en “Annabelle”.
No obstante, lo que salva a esta precuela, es que el director Leonetti, y el guionista Gary Dauberman tratan a “Annabelle” desde un principio como una buena “película de palomitas”, en el sentido de que está repleta de referencias a otras películas de terror, pero el ritmo de la historia no decae. De inmediato entra en materia, todo pasa rápido y los sustos se van apilando hasta el climático desenlace.
El director Leonetti no pierde mucho tiempo en querer adentrarnos en la psicología de los Gordon, no, no es necesario para este filme; en su lugar nos muestra al joven matrimonio como una pareja aburridamente normal, y tan rosa como sacada de un cartel publicitario de un recién inaugurado fraccionamiento residencial, para pasar a lo que uno quiere ver, a la muñeca y a las cosas extrañas.
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| Póster en inglés de 'Annabelle' |
Otro acierto de Leonetti es que logra crear suspenso hasta con una máquina de coser. Todas las escenas en las que Mia esta cosiendo, la amenaza de que un dedo se le llegue atorar en la aguja del aparato parece rondar en el aire.
Cuando se presentan la escenas donde empiezan a pasar los sucesos extraños ya sabemos que vienen los sustos, sin embargo, igual resultan ser efectivos y mucho del éxito se debe a la fotografía, de ahí la experiencia de Leonetti como cinematógrafo que sabe cómo utilizar la iluminación de manera acertada en un filme de horror, así como dejar que las cosas que asustan (como por ejemplo cuando la muñeca se transforma en una niña), permanecer varios segundos estáticos, para que el espectador las aprecie bien y en eso ¡el susto!
Por último, para deleite de los fans de “El Conjuro”, una extraña y aterradora presencia se muestra en “Annabelle”, de una manera que nos hace recordar al espeluznante demonio de tonalidad carmesí de “Insidious”.
Calificación: **1/2
Reparto principal y ficha técnica
Título: “Annabelle”
Dirección: John R. Leonetti
Guión: Gary Dauberman
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Horror
Elenco: Annabelle Wallis, Ward Horton, Tony Amendola, Eric Ladin y Alfre Woodard
Clasificación: 'C' (para mayores de 17 años de edad)
Duración: 1 hora con 39 minutos
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