Otra
gran pérdida para el cine...
http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2014/08/24/muere-el-actor-y-director-de-cine-richard-attenborough
Sunday, August 24, 2014
Richard Attenborough dies
Another great loss for cinema...
http://insidemovies.ew.com/2014/08/24/richard-attenborough-dies-90/
http://insidemovies.ew.com/2014/08/24/richard-attenborough-dies-90/
Wednesday, August 13, 2014
Adiós a Robin Williams
Una gran pérdida para el cine...
http://www.cinepremiere.com.mx/38158-muere-el-actor-robin-williams-a-los-63-anos.html
http://www.cinepremiere.com.mx/38158-muere-el-actor-robin-williams-a-los-63-anos.html
Monday, July 28, 2014
Collective Soul lleva a una colectividad a través de una odisea rockera en un concierto regalado
(Nota aclaratoria: Sé que este
blog está destinado para hablar nada más de temas de cine, pero después de
mucha consideración decidí que por esta ocasión, deseo compartirles una crónica
sobre un concierto de rock que disfruté mucho. Espero por ahora me lo permitan
y que disfruten de este post no-cinéfilo).
Por Igmar P. / Café Cinéfilo
El conjunto estadounidense de
rock Collective Soul llevó por un viaje cargado de rock, de grunge y de
nostalgia musical noventera, a la notable multitud de almas que acudieron al
Socorro Entertainment Center, el sábado 26 de julio, en un concierto gratuito
en el cual la actuación del grupo y la constante participación de los
asistentes dio a luz a una colectividad que dejó a público y banda con ansias
de repetir el suceso lo antes posible.
“Cuando nuestro nuevo álbum sea
lanzado el próximo año voy a estar muy decepcionado si no nos invitan de nuevo
a este lugar para darlo a conocer, eh”, dijo con una sonrisa el vocalista de Collective
Soul, Ed Roland, en un momento candente del concierto, cuando los presentes no
dejaban de vitorear a la banda rockera que actualmente reside en Atlanta,
Georgia.
Y es que por espacio de casi dos
horas Collective Soul se entregó por completo a la labor de prender al público
con los temas que los han consagrado como una de las bandas más representativas
del rock contemporáneo, en especial por su música que no se conforma con
permanecer en un sólo género y que igual muestra atisbos de “grunge” como de
“hard rock” en el grueso de su repertorio de melodías.
En el antes mencionado centro de
entretenimiento ubicado en Socorro, Texas (Estados Unidos), Collective Soul
hizo su entrada triunfal sin mayores aspavientos, como si se tratara de un
grupo modesto que va a tocar en alguna fiesta, gracias en parte al recinto que
tiene la cualidad de ofrecer a los conciertos de los artistas un toque personal
y casi privado, como si fuera nada más para un selecto grupo de personas, lo
cual no fue el caso del evento del sábado, dado el impresionante número de
asistentes que allí se registró.
Fue a las 9:05 p.m., cuando de
manera individual fueron entrando al escenario el guitarrista principal de la
banda Jesse Triplett (una reciente adquisición del grupo), seguido por el
bajista y uno de sus integrantes originales Will Turpin; le siguieron el
baterista Johnny Rabb (nuevo elemento también), el guitarrista Dean Roland,
hermano del líder y vocalista Ed Roland, quien fue el último en pisar el
entarimado.
El constante cambio de
guitarrista principal en la alineación de Collective Soul, de Ross Childress a Joel
Kosche y ahora a Jesse Triplett, no es algo que haya afectado a la música de
ellos, toda vez que el nuevo guitarrista de inmediato demostró su talento en
las cuerdas con temas como “Heavy”, la tercer melodía de la velada, la cual
empezó a sentar la nostalgia “grungera” de la noche.
Previo a que el grupo entrara en
materia con los temas tan conocidos y solicitados de su repertorio, Collective
Soul ofreció una probada del que será el nuevo álbum del grupo, el cual será
lanzado en el 2015, según reveló Ed Roland, y que será el noveno disco de
estudio que graban, desde el 2009 que lanzaron al mercado aquel disco con un
conejo en su portada que simplemente se llamó “Collective Soul” (como también
se llamó el de 1995, el segundo del grupo después de “Hints, Allegations and
Things Left Unsaid”, su debut).
“Gracias por invitarnos a la
fiesta y gracias por su paciencia con estos dos temas que son de nuestro nuevo
álbum que vamos a sacar el año que entra”, dijo Ed Roland, momentos antes de
despojarse de un saco para, añadió después, “ponerse más cómodo”, con pantalón
de mezclilla y camiseta, como el resto de los integrantes.
Fue entonces que los asistentes
emprendieron el viaje musical con joyas musicales de la banda tales como
“Precious Declaration”, “December”, “Gel”, “Better Now”, “Compliment” y
“Reunion”, ésta última una de tantas de la velada con las que Ed Roland hizo
gala de sus predilección por tocar partes de las melodías con su guitarra
acústica.
Los momentos culminantes del
concierto fueron sin duda aquellos en los que el grupo interpretó sus
consagrados éxitos como “The World I Know”, la cual fue coreada por todo el
recinto, y “Shine”, el inolvidable primer sencillo triunfal de la banda.
“Where the River Flows” no dejó
que el ánimo en el recinto decayera ni por un segundo. Después, la
interpretación de “Hollywood” fue otro instante culminante del evento, ya que
fue cuando el baterista Johnny Rabb aprovechó para ofrecer un impresionante
solo de batería que prendió a los asistentes aún más.
Todavía en el inter de
“Hollywood”, el grupo aprovechó para hacer de nuevo que el público coreara una
parte de “Let My Love Open the Door”, de Pete Townshend, de la legendaria banda
de rock “The Who”.
Un momento sin duda memorable en
cuanto a conciertos se refiere, se dio cuando en medio de la interpretación de
un tema nuevo, Ed Roland sorprendió a los asistentes tocando su guitarra
acústica, abajo del escenario y en medio el público, en lo que fue un momento
que los presentes aprovecharon para tomarse fotos con sus teléfonos con el
vocalista, una instantánea para atesorar por días venideros.
Pero como todo lo bueno tiene qué
terminar, el concierto llegó a su fin con otra de las solicitadas baladas de la
banda, como lo es “Run”, con la cual todos los integrantes se fueron
despidiendo de la misma forma en la que entraron, hasta quedar nada más Ed
Roland con su guitarra acústica cantando y el público coreando, aún cuando el
entarimado ya lucía desértico, más la melodía todavía se escuchaba en el lugar,
como un fantasma que se rehúsa a irse.
A manera de epílogo, Ed Roland
regresó al escenario y como regalo para los asistentes, en especial para
algunos que él señaló de la parte más cercana al entarimado, ofreció una
interpretación muy acústica, él a solas con su guitarra, de “Adored”, no sin
antes revelar que era la primera vez que él hacía algo como eso en un
concierto.
Wednesday, June 4, 2014
‘Godzilla’: Cuando la Naturaleza recurre a la destrucción para salvar al planeta
Por Igmar P. / Café Cinéfilo
 |
| Póster en español de "Godzilla" |
Joe Brody (Bryan Cranston), un
ingeniero estadounidense que trabaja en una planta nuclear en una ciudad
japonesa, descubre actividad sísmica justo en el área donde se ubica esa
planta, por lo que de inmediato manda un equipo de investigación, encabezado
por su propia esposa y colega Sandra (Juliette Binoche), a explorar el subsuelo
del complejo,
En ese momento un fuerte y
devastador temblor cimbra toda la planta y ocasiona graves daños que amenazan
con provocar un catastrófico derrame nuclear que podría cobrar miles de vidas,
por lo que Brody se ve obligado a clausurar todos los túneles que conducen a
las áreas inferiores, sacrificando a su esposa en el proceso.
Devastado emocionalmente por la
muerte de su esposa, Brody continúa con su investigación y pronto descubre que
el sismo que acabó con la planta nuclear no fue un temblor cualquiera, sino una
inusual actividad subterránea que sigue un patrón, como si tuviera vida propia.
Varios años después, el hijo de
Joe, Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), un joven soldado de la Marina estadounidense,
llega a su casa en una ciudad de Estados Unidos luego de cumplir con sus
obligaciones militares, cuando se ve obligado de nueva cuenta a viajar fuera
del país, a Japón, donde su padre ha sido detenido por haber ingresado
ilegalmente al área de la planta nuclear cerrada, la cual está declarada en
cuarentena.
Al sacar de la cárcel a su padre,
Ford se percata de que su padre sigue obsesionado con descubrir las causas de
aquel misterioso sismo. Tras largos esfuerzos Joe logra convencer a Ford ir de
nuevo a la zona restringida.
Una vez ahí, ambos descubren que
el gobierno de Japón, en conjunto con los de otros países han estado
encubriendo una verdad tan aterradora como cualquier amenaza nuclear: Los
supuestos temblores no son otra cosa que la actividad de prehistóricos monstruos
gigantescos que ahora han despertado, debido a detonaciones nucleares que han
realizado países como Estados Unidos y Rusia a lo largo de los años.
La crítica: A diferencia de la
decepcionante “Godzilla” (1998), de Roland Emmerich (“Día de la Independencia”),
este “Godzilla”, de Gareth Edwards, sí es un completo triunfo cinematográfico en
lo que a películas de entretenimiento puro se refiere.
 |
| Otro póster en español de "Godzilla" |
Varias cosas favorecen ahora a
esta más reciente versión que podría considerarse como un “reboot”, aunque
conserva muchos elementos de las clásicas películas japonesas de Godzilla, y uno
de sus aciertos es la manera en que se va creando el suspenso a partir de las
primeras secuencias hasta llegar casi a la mitad del filme.
Así como Steven Spielberg lo
hiciera con la estupenda “Tiburón” (“Jaws”, 1975), Gareth Edwards no tiene
apuro en mostrarnos al temerario Godzilla, por el contrario nos da atisbos
llenos de excelentes efectos visuales y de sonido que van incrementando el
suspenso y como espectadores nos mantenemos como rehenes aferrados a nuestras
butacas en espera de que haga su aparición triunfal el gigantesco reptil.
Gareth Edwards, quien dirigió la
excelente película de ciencia ficción “Monstruos” (“Monsters”, 2010), sí sabe,
valga la redundancia, de monstruos y la prueba está en la forma en que los
presenta en este filme, en todo su esplendor y haciendo uso sin reservas de
toda su naturaleza devastadora, sin importarles su entorno.
Godzilla, por ejemplo, se muestra
majestuoso e imponente con un rugido ensordecedor e intimidante. Su cuerpo
escamoso, con sus piernas gordas y grandes crestas en la espalda, permanece
fiel a más no poder al Godzilla de las clásicas películas japonesas y, al mismo
tiempo, ayudado por la tecnología cinematográfica actual, se muestra en la
pantalla con un realismo que en momentos asusta a la vez que asombra.
La trama contiene también drama
humano aunque en dosis medidas, con el desarrollo de los personajes como el
soldado Ford y su familia, el científico Ishiro Serizawa (Ken Watanabe) y su
convincente preocupación por atender la amenaza de Godzilla pero sin dañar al
planeta en el proceso, más de lo que la Humanidad ya lo ha dañado con el paso
de los años.
Aunque obviamente las escenas con
Godzilla es lo que más se anticipa de este filme, desde que inicia, el elemento
humano se desarrolla de tal manera que no se siente tanto como simple relleno.
Esta versión de “Godzilla” trae
consigo un ingenioso giro argumental que no quisiera revelar, aunque otros
comentaristas de cine puede que ya lo hayan revelado en sus respectivas
críticas. Más que nada lo omito porque provoca una agradable sorpresa en el
espectador y es, precisamente, otro de los aciertos de Edwards para esta bien
lograda versión, que puede al mismo tiempo satisfacer a amantes de la mitología
de Godzilla, así como cautivar a una nueva generación de seguidores.
Calificación: ***
Reparto principal y ficha
técnica
Título: “Godzilla”
Dirección: Gareth Edwards
Guión: Max Borenstein y Dave
Callaham
País: Estados Unidos / Japón
Año: 2014
Género: Aventuras / Ciencia
Ficción
Elenco:
Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Elizabeth Olsen y David
Strathairn
Clasificación: Para mayores de 13
años de edad
Duración: 2 horas 
El Sorprendente Hombre-Araña 2 y su lucha interna entre ser humano y ser superhéroe
Por Igmar P. / Café Cinéfilo
La Sinopsis: El superhéroe con
habilidades arácnidas regresa y esta vez se enfrenta en una lucha externa
contra villanos como “Electro”, un poderoso rival que controla la electricidad,
así como una lucha interna, al debatirse consigo mismo entre cumplir con sus
responsabilidades como guardián de la ciudad y conservar el amor por su novia,
en “El Sorprendente Hombre-Araña 2” (“The Amazing Spider-Man 2”).
 |
| Cartel publicitario de 'The Amazing Spider-Man 2' en español |
El joven Peter Parker (Andrew
Garfield) goza haciendo uso de sus súper-poderes de arácnido, columpiándose entre
altos edificios citadinos como el “Hombre-Araña”, para detener a criminales que
amenazan cada día a la seguridad Nueva York.
Su más reciente hazaña lo lleva a
detener a un grupo de delincuentes que amenazaba con robar químicos secretos de
la millonaria corporación Oscorp. En el acto salva a un despistado transeúnte
llamado Max Dillon (Jaime Foxx), de ser arrollado por la camioneta en la que huyen
los criminales.
Tras haber frustrado ese robo,
Peter Parker apenas llega a tiempo a la graduación de su escuela y en el acto
se pierde el discurso de su novia Gwen Stacy (Emma Stone). No obstante, ella lo
invita a cenar con su familia en la noche.
Todavía atormentado por la imagen
del padre de Stacy, un policía que murió en la batalla del “Hombre-Araña” contra el mutante “Lagarto”,
Peter se debate entre si debe continuar o no su noviazgo con Gwen, ya que si él
sigue cumpliendo con sus deberes como superhéroe la vida de ella siempre estará
en peligro.
Mientras tanto, Max Dillon, quien
trabaja como electricista para la corporación Oscorp, ha cultivado una seria
admiración por el “Hombre-Araña”, luego de que él lo salvó. Durante una
reparación de rutina en uno de los sofisticados laboratorios de Oscorp, un terrible
accidente ocasiona que Dillon adquiera poderes sobrenaturales que le permiten
que controle por completo la electricidad.
A su vez, un viejo amigo de la
infancia de Parker, Harry Osborn (Dane DeHaan), hijo de Norman Osborn (Chris
Cooper), presidente de Oscorp, regresa cuando se entera de que su padre está a
punto de morir por una extraña enfermedad degenerativa. Consternado de que esa
enfermedad sea genética y que él la pueda adquirir, Harry comienza obsesionarse
con encontrar al “Hombre-Araña”, para pedirle que lo ayude a combatir ese horrible
padecimiento.
En tanto, Max Dillon se convierte
en “Electro” y con sus poderes amenaza con tomar la ciudad entera como rehén,
mientras que Harry Osborn comienza a utilizar los secretos y recursos de su
empresa para capturar al enmascarado superhéroe
La hora se acerca en
que Peter Parker deberá decidir entre seguir siendo el “Hombre-Araña” y
olvidarse por completo de su amor por Gwen Stacy, ya que solo así ella puede
estar fuera de los peligros que a diario él enfrenta. |
| Otro póster de "El Sorprendente Hombre-Araña" |
La crítica: A pesar de que se percibe
cierto apuro en la introducción de los villanos de “El Sorprendente
Hombre-Araña 2”, el desarrollo de su trama cumple satisfactoriamente con hacer
de esta secuela una entretenida continuación del “reboot” del 2012.
“El Sorprendente Hombre-Araña 2”
fue dirigida por Marc Webb y contó con un guión escrito por Alex Kurtzman y
Roberto Orci, las mentes creativas que trabajaron en los guiones de “Viaje a las
Estrellas” (“Star Trek”, 2009) y “En la Oscuridad Viaje a las Estrellas” (“Star
Trek Into Darkness”, 2013), así como Jeff Pinkner, guionista de las teleseries
“Lost” y “Fringe”.
El guión de Kurtzman, Orci y
Pinkner amenaza en momentos con estar saturado de información y con presentar
personajes claves de cómic del “Hombre-Araña” de una manera apresurada, con insuficiente
desarrollo, por lo que también en otros momentos la narrativa de la cinta
parece perder su enfoque principal.
Lo que rescata al filme de estos
tropiezos en su narración es el dúo romántico de Emma Stone y Andrew Garfield,
quienes convencen como la pareja sentimental de Gwen Stacy y Peter Parker. Como
espectador uno se interesa en ellos cada vez que aparecen en la pantalla y se
espera con gran anticipación cuál será el destino que depara a esta joven
pareja, atrapada en un mundo de superhéroes y supervillanos.
Por otra parte, a mí en lo
personal me gustó cómo se introdujeron los villanos en esta entrega, como señalando
el punto de que la titánica labor de un superhéroe no espera a nadie y las
amenazas para él (o ella) pueden llegar en los momentos más inoportunos.
A su vez, el filme contiene
suficientes secuencias de acción cargadas de asombrosos efectos visuales y su
ritmo nunca decae, manteniendo la atención del espectador durante todo el viaje
de aventuras que emprende el superhéroe para finalmente reafirmarse como tal.
Un acierto de Webb es mostrar al
“Hombre-Araña” como un verdadero superhéroe, provisto de inteligencia y rápida destreza, que utiliza
sus telarañas y su agilidad sobrehumana para evadir ataques de criminales, sin
perder en ningún momento sus frases humorísticas que siempre lo han
caracterizado en los cómics de Marvel.
Jamie Foxx como Max Dillon” en
momentos recuerda a Jim Carrey como el “Acertijo” en “Batman Eternamente”,
quien se obsesiona con Batman en aquel filme de manera similar. Pero gracias a
que la mayor parte de “Hombre-Araña 2” Foxx se la pasa haciendo gala de sus
poderes electrizantes como Electro, se vuelve fácil descartar este
detalle.
No obstante, es justo por ese
detalle que Dane DeHaan, como el joven Harry Osborn, le roba pantalla a Foxx,
ya que también Osborn pasa por el proceso de convertirse en un supervillano,
uno que aunque ya se ve venir desde la mitad del filme, surge como una especie
de repentino giro argumental.
Reparto principal y ficha
técnica
Título: “El Sorprendente
Hombre-Araña 2: La Amenaza de Electro” (“The Amazing Spider-Man 2”)
Dirección: Marc Webb
Guión: Alex Kurtzman, Roberto
Orci y Jeff Pinkner
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Aventuras
Elenco:
Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Sally Field, Colm Feore y
Paul Giamatti
Clasificación: Para mayores de 13
años de edad
Duración: 2 horas y 20 minutos
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