The Thing (2011) - Bande-annonce Red Band [HD/VO]

The Walking Dead Wins Emmy For Outstanding Prosthetic Makeup

<em>The Walking Dead</em> Wins Emmy For Outstanding Prosthetic Makeup

El cine en 3D pierde dimensión - El País

‘El Perfume’: capturar la auténtica fragancia femenina es trabajo del Diablo

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

Ficha Técnica

Título: ‘El Perfume: Historia de un asesino’ (‘Perfume: The Story of a Murderer’)

Género: Drama, terror

Director: Tom Tykwer

Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger y Tom Tykwer, basado en la novela ‘El Perfume’, de Patrick Suskind

Actores y personajes: Ben Whishaw (Grenouille), Dustin Hoffman (Baldini), Alan Rickman (Richis), Rachel Hurd-Wood (Laura), Karoline Herfurth (la muchacha de las ciruelas), David Calder (Obispo de Grasse) y John Hurt como el narrador

Año: 2006

Duración: 2 horas, 25 minutos

English poster for "Perfume"

La sinopsis

La trama de “El Perfume” se desarrolla en la glamorosa ciudad de Paris, Francia, allá por el año 1700. Más tiene como punto de partida un barrio sucio y pobre de esa ciudad, que es a donde viene al mundo quien habrá de convertirse en el antihéroe del filme.

Es en ese inhóspito lugar donde nace Jean-Baptiste Grenouille, mientras su madre corta cabezas de bacalao para sobrevivir. Entre el apestoso olor del pescado viene a este mundo Grenouille, quien por poco y es rechazado por su madre. Pronto el niño se ve abandonado a su suerte.

La historia salta hasta cuando Grenouille es un jovencito y llega a una tenería, cuyo mandamás es un salvaje grandulón con una cara que refuerza la teoría darwiniana de la evolución del simio al ser humano.

El patrón trata a todos sus subalternos en la tenería, incluyendo al débil pero resistente Grenouille, mucho peor que a los esclavos e incluso el narrador del filme (que es nada menos que la excelente voz británica de John Hurt, el cruel dictador de “V de Venganza”), revela al espectador que la vida para los trabajadores en esa tenería es corta, algo así como cinco años.

Pero Grenouille es persistente, está convencido de que la vida o el destino le depara una importante misión, algo dirigido a cambiar el pueblo, el país, el mundo… y desde luego está su olfato, un poderoso olfato que es capaz de distinguir cualquier olor y percibir aromas desde grandes distancias.

Azares del destino llevan a Grenouille a conocer la ciudad, la gran ciudad, la glamorosa ciudad. A su primer visita a la gran urbe le saca el mayor provecho posible: Empieza a olfatear y a olfatear todos los olores a su alrededor, como hambriento por conocer todos los aromas. Pronto descubre la fragancia que lo embriaga y resulta ser la de una hermosa y limpia muchacha que carga ciruelas en una canasta. Como hipnotizado por el olor de esa joven la sigue por las calles, por los rincones tenebrosos hasta llegar a su encuentro con ella en un solitario y oscuro callejón. Esa noche Grenouille se da una idea de cuál es su misión en la vida.

Al poco tiempo, el destino de nuevo hace de las suyas y lleva a Grenouille a conocer al italiano Baldini (en una excelente actuación del laureado actor Dustin Hoffman), un reconocido perfumista de la ciudad que vivió su gran época de oro, de la cual ahora permanece sólo el recuerdo.

Pero Baldini insiste en que está por crear la fragancia que tomará al mundo de los perfumes por sorpresa y con ello recuperará su fama, y es ahí donde Grenouille se convierte en su gran aliado.

Pronto Baldini le enseña a Grenouille todo lo que hay que saber sobre la elaboración de perfumes, desde destilar rosas hasta conformar lo que llama “las doce notas” que el italiano dice que un verdadero perfume bueno debe llevar.

Grenouille se percata de que su misión en la vida es fabricar EL PERFUME, aquel que sea capaz de amansar a cualquiera, hasta a un rey. Pronto descubrirá que para conseguir esa fragancia resultará necesario tomar vidas ajenas.   

Cartel cinematográfico en español de "El Perfume"

La crítica

El reconocido crítico estadounidense de cine Roger Ebert, columnista del periódico Chicago Sun Times, escribió en su crítica sobre la película “El Perfume”, de manera muy elocuente: “No solo ‘El Perfume’ parece imposible de filmar, sino que además debió haber sido imposible para Patrick Suskind escribir. ¿Cómo puedes describir el inefable enigma del olor con palabras?”.

Cito este pasaje de Ebert porque estoy totalmente de acuerdo, y justamente de ahí parte el buen logro del director Tom Tykwer, ya que con la película “El Perfume” no solo logra darle al espectador, con imágenes, una idea de lo embriagante que pueden resultar los olores, sino que además “destila” la esencia del libro de Patrick Suskind y la esparce sobre la pantalla grande. 

Y digo la esencia porque, a mi entender, los guionistas Andrew Birkin, Bernd Eichinger y el mismo Tykwer, se tomaron algunas libertades al momento de adaptar el texto de Suskind a guión cinematográfico. A diferencia del libro, la película se puede decir que tiene dos finales, uno desde luego que es más clímax (con toda la intención de la palabra) que final, mientras que el otro sí es un desenlace, si no grandioso, aceptable para cerrar el filme. Ambos funcionan de manera excelente.

Tom Tykwer es el destacado director que llamó la atención por combinar diferentes aspectos visuales hasta la animación en una sola película, que fue la excelente “Corre, Lola, Corre”.

Ahora se apunta otro gran logro con “El Perfume”, una cinta colorida, con paisajes e interiores que llevan al espectador de la mano de Grenouille, como si él fuera el guía. Reconocimiento también merece Ben Wishaw, quien interpreta de manera magistral a Grenouille, ya que hasta resulta imposible apartar la vista de él en todo el tiempo que aparece en la pantalla.

En parte el mérito se lo lleva el guión, que mantiene al espectador atento al hilo conductor de la trama. Buena resulta también la forma en que cada capítulo en la vida de Grenouille se cierra de manera convincente, sin dejar lugar a dudas de que algo de su pasado se pueda aparecer de nuevo en su vida.

Mientras la película avanza y los eventos macabros que aparecen cada vez más conforme la cinta se acerca a su final (no hay que olvidar que esta cinta ES en todo momento la historia de un asesino), resulta también imposible ignorar el morbo por saber si Grenouille llegará a crear EL PERFUME de perfumes.

Calificación: * * * ½

Gana Joaquín Cossio como mejor actor de reparto

La Crónica de Hoy | El infierno arrasa en los Ariel

Interesting article...

The Day - In defense of movie theaters | News from southeastern Connecticut

I completely agree...

“The Social Network”: La historia no contada del creador de Facebook

Por Igmar P

Ficha técnica
Título: “The Social Network” (“La Red Social”)
Dirección: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin, basado en el libro “The Accidental Billionaires”, de Ben Mezrich  
País: Estados Unidos
Año: 2010
Género: Drama
Actores y personajes: Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), Andrew Garfield (Eduardo Saverin), Armie Hammer y Josh Pence como doble de cuerpo (los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss); Max Minghella (Divya Narendra), Rooney Mara (Erica Albright) y Justin Timberlake (Sean Parker)
Duración: 2 horas
*Datos adicionales: Ganó 4 Globos de Oro, de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood, por mejor director (David Fincher), mejor película de drama, mejor música original y mejor guión de cine (Aaron Sorkin)


Poster in Spanish of 'The Social Network'


La sinopsis

Una noche de otoño del 2003, luego de que su novia lo corta, alegando que salir con él es como “estar saliendo con una caminadora eléctrica”, el genio de programación y estudiante universitario de Harvard, Mark Zuckerberg, se sienta frente a su computadora en su dormitorio en el campus escolar y comienza a trabajar de manera apasionada en una nueva idea que se le ocurre al calor del momento. Lo que él comienza en esa noche pronto se convertirá en una importante red social global que cambiará de manera radical la comunicación por Internet.

Esta es la historia de cómo Mark Zuckerberg se convirtió en el multimillonario más joven de la historia gracias a “Facebook”, y como en el transcurso de los seis años en los que desarrolló la idea de esa red social para finalmente hacerla realidad, él pasó por serias complicaciones: Ganó amigos, perdió otros, comenzó a hacer dinero para después ser demandado hasta por una persona bastante cercana a él. Un repaso a un aspecto de la sociedad, en una época en donde la comunicación por Internet ha adquirido impresionantes niveles de demanda popular.

La crítica

“La red social” (“The social network”) se antoja como la película quizá más obligada del siglo 21. No solo porque cuenta la historia sobre la red social más relevante del momento, sino porque muestra además una faceta del ser humano en plena era digital y de cómo se ha visto influenciado (y afectado quizá) en lo social y lo cultural, por la comunicación a través del Internet. A tal grado de que el invento que a un inquieto joven universitario se le ocurrió casi a manera de berrinche, en cuestión de pocos años se llegó a convertir en una empresa actualmente valuada en 25 billones de dólares.

El guión fue adaptado de manera estupenda por Aaron Sorkin, basándose en el libro “The Accidental Billionaires”, de Ben Mezrich. Aunque el autor del texto, Ben Mezrich, admitió que nunca habló con Mark Zuckerberg (él no aceptó sus numerosas peticiones para una entrevista), Mezrich se basó en los testimonios de las personas relacionadas directa e indirectamente en el desarrollo de la notoria red social conocida como “Facebook”.

En el proceso de adaptar el libro a guión de cine, Aaron Sorkin (quien también fue el escritor de la teleserie “The West Wing”), también recurrió a las declaraciones legales efectuadas por Zuckerberg y quienes lo demandaron: Su antiguo socio Eduardo Saverin, así como los hermanos y estudiantes universitarios Cameron y Tyler Winklevoss, y el compañero de ellos Divya Narendra.

Como resultado Sorkin escribió un excelente guión, repleto de diálogos tan afilados que logran acaparar la atención del espectador y mantenerlo atento a todo lo que ocurre en la pantalla. De los elementos que funcionan a favor de este filme sin duda el guión es uno de ellos, ya que cabe notar que a pesar de que nadie resulta lesionado o muerto en el transcurso de la película (vamos, ni siquiera una gota de sangre se derrama en todo el filme), la película contiene tanto suspenso como la más envolvente historia policiaca.

Como muestra está la excelente y reveladora escena inicial, una conversación entre Mark Zuckerberg (Eisenberg) y su novia Erica Albright (Rooney Mara) en un bar cerca del campus universitario. La guapa Erica casi lucha como un maratonista que se arriesga a ser dejado atrás, por mantener el hilo de la conversación con Zuckerberg, quien la bombardea con diferentes tópicos, uno tras otro (y a veces todos a la vez), siendo el más importante quizá el de hacer algo para ser aceptado en los populares clubes de la universidad. Dentro de la plática Zuckerberg sin notarlo termina ofendiendo a su novia de tal manera, que ella lo manda al diablo y decide no volverlo a ver.

Este singular evento detona una serie de sucesos que de manera gradual llevan a Zuckerberg primero a cocinar la idea de la red social hasta finalmente realizarla. Con el ego lacerado Zuckerberg corre hasta su dormitorio en el campus universitario, se sienta frente a su computadora y tras ventilar algunos comentarios venenosos en su blog destinados a herir a su ahora ex novia, Zuckerberg procede a crear, por pura diversión, un sitio para comparar a la muchachas universitarias y calificarlas por grado de más bella y sexy. Para ello recurre a la ayuda de su entrañable amigo Eduardo Saverin (Garfield) a quien le pide su ecuación para calificar a jugadores de ajedrez.

Ese primer intento lleva por nombre “Facemash” y en una sola noche, debido a la gran multitud de visitas virtuales (hits) que recibe, Zuckerberg provoca que se caiga la red universitaria. Este acto lo lleva a recibir un somero castigo por parte de las autoridades escolares, pero al poco tiempo, lo contactan los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss (ambos interpretados de manera excelente por  Armie Hammer, con Josh Pence como doble de cuerpo para uno de los gemelos, a quien le “plasmaron” encima el rostro de Hammer por medio de efectos visuales). Los hermanos le proponen a Zuckerbeg la idea de una red social para Harvard y lo dejan a él para que la desarrolle. Zuckerbeg acepta.

Lo que se ve inmediatamente después son las declaraciones de Zuckerberg, Eduardo Saverin, los gemelos Winklevoss y sus respectivos abogados, efectuadas años después. Las reuniones legales se ven intercaladas con los eventos del surgimiento de la red social, conforme fueron ocurriendo. De esta forma, la historia salta del presente al pasado y viceversa, atrapando de manera ingeniosa la atención del espectador.

Otro aspecto notable de la cinta son las excelentes actuaciones de un sólido elenco liderado por Eisenberg, quien muestra a Zuckerberg como una especie de antihéroe para la era digital, un cretino que cae bien por su ingenio y por su manera tan críptica de hacer las cosas, al grado de que uno realmente no sabe cuál es la verdadera motivación detrás de cada acto que realiza: ¿Acaso Zuckerberg creó “Facebook” por puro despecho? ¿O tal vez fue como una forma de reconquistar a su ex novia Erica Albright, o por lo menos ganarse su respeto? ¿Realmente no le importa el dinero? Por mencionar algunas de las interrogantes que el Zuckerberg del genial Eisenberg levanta en el desarrollo de la historia.

Otras actuaciones memorables son las de Andrew Garfield (Saverin) y Rooney Mara (Erica, quien en realidad aparece poco pero su participación en la cinta es contundente), quienes en cierto modo le aportan una “alma” al filme; los únicos personajes con conciencia dentro de un desfile de personajes insensibles, que al parecer sólo les interesa el dinero o utilizar la comunicación por Internet como un medio más para enriquecerse (o volverse popular), que para en realidad acercar más a los humanos unos con otros.   

La música y la edición fílmica son empleados también de manera efectiva y brillante en la dirección impecable de David Fincher (“El Club de la Pelea”, “Zodiac”), quien logra con “La red social” su filme más audaz y memorable desde “Seven”.

Por último cabe mencionar que “La red social” también deja al espectador con un mensaje que sugiere una reflexión sobre la Humanidad en el siglo 21: ¿Acaso nos hemos vuelto tan incapaces de comunicarnos entre nosotros mismos, que preferimos encender una computadora, conectarnos al Internet y ventilar en la red todo sobre nosotros, en lugar de hacer lo mismo, pero ante otro ser humano en carne y hueso?

Calificación: * * * *

2000-2010: Una década de contrastes en el cine

Por Igmar P

El 2010 ya quedó atrás. La tradición dicta que al culminar una década, cabe hacer una reflexión sobre los logros y avances que se han presentado en una gran diversidad de campos. Hace algunos meses, unos amigos míos cinéfilos y yo, por pura diversión, decidimos intercambiar nuestras respectivas listas de aquellas películas que más nos gustaron de la década 2000-2010. Como parte de este ejercicio reflexivo, quiero a continuación compartir en este espacio precisamente esa lista.

¡Tantas películas buenas, tan memorables, tan alentadoras como desgarradoras! La del 2000-2010 fue sin duda la década de los contrastes en el cine, toda vez que se dio un boom de películas de fantasía, sobre magos y hechiceros, extrañas criaturas de Tierras Medias y antiguas civilizaciones desde hace siglos desvanecidas. Al mismo tiempo, la década vio reflejadas historias de cruda realidad, de cómo el ser humano es capaz de traicionar a su propia sangre por cumplir con sus anhelos o de cómo un singular evento puede causar cambios fundamentales (o incluso estragos) en diferentes vidas que convergen en el mismo (“Amores Perros”, “21 Gramos”, “Babel”, “Y tu mamá también”, “Sin lugar para los débiles”, “Vuelo 93”).

Se vio también una nueva explosión de superhéroes; el resurgimiento glorioso de uno de ellos en particular (“Batman”) que parecía destinado al olvido en lo que a cine se refiere, por culpa de la mediocridad en la que cayeron los últimos filmes (la culpa es de Joel Schumacher) de la visión de Tim Burton, que lo llevaron del cómic a la pantalla grande. La respuesta favorable de cinéfilos de todo el mundo hacia esta nueva camada de filmes de héroes que, a pesar de sus súper-poderes, mostraron aquellos defectos que los vuelven más humanos (“Spider-man”, “X-Men”, “Iron Man”), dejando al descubierto de nuevo el interés inherente en el ser humano, hacia aquellas personas que luchan por hacer el bien y ayudar a los demás.  

Hacer mi lista no fue fácil, pero tras una larga reflexión, retrospección y revisión, tanto de las películas que vi y que recuerdo con claridad, así como de las cintas que yo he adquirido con el paso del tiempo, por fin logré elaborar una lista de aquellas películas que más me impactaron e impresionaron dentro de este período.

Después de haberla elaborado e intercambiado en un inicio con mis amigos, todavía le hice una modificación más a mi lista, que en su momento era un borrador, para ahora sí sentirme satisfecho con ella.

Para nuestras listas, mis amigos y yo coincidimos en establecer algunas reglas, las cuales ayudan a que uno no se muestre repetitivo o muy indeciso, cosa que yo tiendo a hacer cuando se me pregunta cuáles considero las mejores películas. Una regla era que fueran 10 películas nada más (10 años, 10 películas), para forzar a elegir lo mejor de entre lo mejor. 

Otra regla era no amontonar las partes de una trilogía o de una saga en un solo espacio, sino elegir la mejor de tal serie. Esta acción fue la más dolorosa para mí ya que me vi obligado a ¡dejar fuera la excelente trilogía de Peter Jackson de “El Señor de los Anillos”! Necesito explicar lo anterior. Lo que pasa es que luego de mucho razonar su posible inclusión, finalmente decidí que en mi mente y en mi corazón sigo considerando esta particular trilogía de “Lord of the Rings” como una sola película (¡de más de 9 horas de duración!), y se me hacía de plano injusto poner una sola de las tres cintas y dejar fuera las otras dos. De otro modo, si metía las tres iba necesitar 3 espacios y me iban a ocupar casi la mitad de la lista, lo cual es inaceptable por supuesto. Total que o incluía a las tres o las dejaba afuera a todas. Opté por lo segundo.

Hubo películas magníficas que en verdad me pudo en el alma dejar fuera (“Requiem for a  Dream”, “Dancer in the Dark”, “No Country for old men”, “Letters from Iwo Jima”). Hubo otras a las que les guardo un especial afecto y que incluso no me canso de ver una y otra vez, pero que al verlas con ojo crítico y siendo duramente sinceros, aunque sí son excelentes, no se pueden considerar como las mejores de la década, por lo tanto tuve que convencerme a mí mismo para finalmente excluir a: “Realmente Amor”, “Star Trek: Nemesis”,  “Drag Me to Hell” y “Matando Cabos”.

Y por último me debatí por un buen tiempo entre si incluía o no a “Los Infiltrados” (“The Departed”, 2006), pensando que este excelente filme no se podía quedar fuera por dos motivos: Uno, por ser de las mejores películas policiacas que se hayan realizado en los últimos tiempos y, dos, por tratarse de los mejores trabajos del director Martin Scorsese.

Tras mucho analizar al final decidí medir “Los Infiltrados” en la balanza imaginaria de la crítica (por turnos), con “Taxi Driver” (1976), “Toro Salvaje” (1980) y “Goodfellas” (1990), las cuales considero verdaderas joyas de Martin Scorsese, y me percaté que “Los Infiltrados” no tuvo tanto peso para mí como las otras tres.

Bueno, a continuación mi lista y aclaro que las películas están ordenadas de acuerdo su año de estreno, no por preferencia.

L to R: "Love's a Bitch" and "Spirited Away"



Amores Perros (2000)

País: México. Género: Drama / Suspenso. Excelente filme dividido en tres historias que convergen en un singular evento: Un horrendo choque automovilístico. Cruda, visceral e impactante, con el mundo clandestino de las peleas de perros como trasfondo, el debut cinematográfico de Alejandro González Iñárritu refleja sórdidos pasajes urbanos, así como algunos aspectos del comportamiento humano en su estado más “perro”. 

Spirited Away (2001)

País: Japón. Género: Animación / Fantasía. Título en México: El viaje de Chihiro. Una maravillosa película con la tradicional animación 2D, que en pleno boom de cintas  de animación 3D se impuso sobre filmes como “La Era del Hielo”, al ganar el Oscar como mejor película de dibujos animados. Es la historia de una niña que viaja en automóvil con sus padres, quienes hacen una escala en un misterioso pueblo al parecer abandonado. A partir de ese momento la niña entra a un mundo mágico de dioses, brujas y monstruos, donde los humanos pueden ser convertidos en animales. La niña debe entonces luchar por rescatar a su familia y encontrar el camino de vuelta al mundo normal.

Y tu mamá también (2001)

País: México. Género: Drama. Dos jóvenes amigos, de estratos sociales opuestos y con una forma muy “valemadrista” de ver la vida, mediante engaños convencen a una mujer española para que los acompañe en un viaje en camioneta a una playa paradisiaca. Tal es la premisa de este audaz filme de Alfonso Cuarón que recibió un centenar de críticas favorables en el ámbito internacional, así como premios. Esta película que le brindó un muy necesitado aire de frescura al subgénero de “road movie”, cuenta con numerosos detalles memorables: El humor sarcástico, una narración de Daniel Giménez Cacho llena de constantes y sorprendentes revelaciones, Diego Luna y Gael García Bernal en sus fases más insolentes e hilarantes y un final de verdad sorpresivo, entre otros momentos “charolastras”. Y por si fuera poco, puso otra vez de moda un viejo éxito de Marco Antonio Solís.

28 Days Later (2002)

País: Inglaterra. Género: Terror. Título en México: Exterminio. El escritor Alex Garland y el director Danny Boyle innovaron la tradicional historia de los muertos vivientes, con este escalofriante y terrorífico cuento sobre una ciudad que de pronto se ve devastada por un horrendo virus que afecta a la sangre, y que convierte a los humanos en rabiosos y sanguinarios zombis. Un joven que de forma inadvertida se perdió todo el pandemónium, al estar inconsciente y recuperándose de un coma en un hospital, despierta y descubre su ciudad ultrajada por las bestias humanas, por lo que ahora debe luchar para sobrevivir junto con otro grupo muy reducido de personas.  

Match Point (2005)

País: Inglaterra / Estados Unidos. Género: Drama. Título en México: La Provocación. El reconocido director estadounidense Woody Allen tenía desde 1999 (con “Sweet and Lowdown”) que no hacía una película realmente buena. Este filme se desarrolla en Londres y alrededores (la primera cinta de Allen fuera de Nueva York) y trata sobre un joven tenista en busca de superación personal, que se enamora de la coqueta prometida de su amigo (quien además está por convertirse en su cuñado). Con este oscuro drama el cineasta neoyorquino volvió a lo que sabe contar mejor, las historias de antihéroes envueltos en embrollos que pueden costarles todo, del tipo de “Hannah y sus Hermanas” y “Crímenes y Pecados”. La suerte juega un papel clave en los eventos cruciales de esta historia, en la que la novela “Crimen y Castigo” de Fiódor Dostoievski, también salta a la vista.    

"Exterminio" ("28 Days Later"); "La Vida de los Otros" ("The Lives of Others")

Das Leben der Anderen (2006)

País: Alemania. Género: Drama. Título en EU: The Lives of Others. Título en México: La vida de los otros. La película que le arrebató el Oscar a “El Laberinto del Fauno”. En mi opinión, cualquiera de los dos filmes se lo merecía. Una pareja de intelectuales (un dramaturgo y una actriz) viven en Alemania oriental, en el lado comunista, en 1983, cuando ese país aún estaba dividido por un muro. Un agente del servicio secreto comienza a vigilarlos de manera constante, a escuchar todas y cada una de sus conversaciones. En el proceso el agente comienza a interesarse cada vez más, y de manera personal y riesgosa, en la vida de ellos.  

El Laberinto del Fauno (2006)

País: México. Género: Drama / Fantasía. La historia de una niña inquieta de 13 años que, durante la época de guerra civil en España en 1944, descubre en la hacienda del cruel militar que ha de convertirse en su padrastro, un mundo oculto lleno de magia, faunos, hadas y monstruos con ojos en las palmas de las manos. Este excelente filme de Guillermo del Toro rebasó mis expectativas y me maravilló con su aspecto visual, fantástico, con seres asombrosos, tan benignos como grotescos y terroríficos. A la vez, me conmovió la historia de la niña.

Låt den rätte komma in (2008)

País: Suecia. Género: Terror / Drama. Título en EU: Let the right one in. Título en México: Déjame entrar. Probablemente la mejor película de vampiros de la década. Fresca, ingeniosa y al mismo tiempo, fiel a los cánones cinematográficos vampíricos (que estos seres sólo salen de noche, que necesitan pedir permiso para entrar a una casa, etcétera). Ni para qué mencionar el reciente refrito estadounidense, la versión original sueca es la que hay que ver. La historia bastante conmovedora y gótica, de una amistad que se forja entre un niño y una niña enigmática que recién se mudó a vivir al barrio del infante, junto con un hombre adulto, al tiempo que se empiezan a presentar unos extraños homicidios en la zona. 

The Dark Knight (2008)

País: Estados Unidos / Inglaterra. Género: Aventuras / Policiaca. Título en México: Batman: El Caballero de la Noche. El resurgimiento del legendario superhéroe del cómic, Batman, siguió en pie con esta excelente secuela a “Batman Inicia”, que superó a la primera, al ofrecer un tratamiento más potente y audaz de la vieja historia de la lucha del bien contra el mal. El Guasón del fallecido Heath Ledger (quien ganó un Oscar póstumo) es definitivamente un villano para la Historia del Cine. A diferencia de los villanos antes interpretados de este superhéroe, el Guasón de “El Caballero de la Noche” es la viva encarnación del mal, un ser que goza corrompiendo a los demás, obligando al fiscal del distrito y hasta al propio Batman a romper con sus propias reglas morales, ya que sólo así podrán derrotarlo.

MOON (2009)

País: Inglaterra. Género: Drama / Ciencia Ficción. Título en México: Luna. En la más pura tradición de aquella otra joya del cine “2001: Una Odisea del Espacio” (1968), de Stanley Kubrick, “Moon”, dirigida por Duncan Jones y protagonizada por Sam Rockwell, es una excelente película de ciencia ficción que explora lo que significa ser humano. Desde la década de los ‘90’s y hasta años recientes han sido muy escasas las cintas buenas de ciencia ficción, ya que la mayoría por lo general se han enfocado más en lo espectacular de los efectos visuales, que en el contenido de la trama. Al ocaso de la década del 2000-2010 llega “Moon”, un magnífico filme con buenos efectos, pero además con un contenido de verdadera calidad. La trama se desarrolla en el futuro no tan distante, en donde un solitario astronauta está encargado de enviar un valioso recurso mineral, de la Luna a la Tierra. Tal recurso es vital para la especie humana, habiéndose consumido por completo aquel otro recurso que era el petróleo. Con sólo una computadora que habla con la voz de Kevin Spacey como compañía, el astronauta Sam Bell (Rockwell) se encuentra emocionado porque está a un par de días por terminar su plazo laboral de 3 años en la Luna, y poder así volver a su casa en la Tierra para estar con su esposa y su hija. Durante un paseo de rutina sobre la superficie desértica y desolada de la Luna, Sam descubre otro vehículo similar al de él, volcado y con un misterioso ocupante en su interior. ¿Se trata acaso de una nueva forma de vida? ¿O Sam Bell está empezando a enloquecer? Esta película tiene de todo: Drama, suspenso, momentos de humor y una brillante y conmovedora actuación de Sam Rockwell. Sin duda una de las mejores películas, no solo de ciencia ficción, que haya visto en años recientes.    



De izq., a der.: "La Provocación", "Déjame Entrar" y "Luna"



'El Laberinto del Fauno': Cuando la fantasía y la realidad contrastan a la perfección

Por Igmar P

Ficha técnica
Título: El Laberinto del Fauno
Guión y dirección: Guillermo del Toro
País: México
Año: 2006
Género: Drama, fantasía
Actores y personajes: Sergi López (Capitán Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Ivana Baquero (la niña Ofelia), Álex Angulo (doctor), Ariadna Gil (Carmen), Doug Jones (Fauno)
Duración: 1 hora con 52 minutos
*Datos adicionales: Ganó 3 premios Oscar de la Academia de Cine de Estados Unidos, en las categorías de Mejor Dirección de Arte, Cinematografía y Maquillaje

Póster en inglés de 'El Laberinto del Fauno'

La sinopsis

Corre el año de 1944, época de guerra civil en España. En una zona montañosa cerca de Madrid, rebeldes continúan en su lucha contra las fuerzas militares opresoras del gobierno fascista de Francisco Franco. Ofelia es una niña de 13 años de edad que junto a su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se trasladan hasta un pequeño pueblo en donde se encuentra el destacamento del capitán Vidal, con quien Carmen está comprometida y quien es un cruel militar del ejército franquista. Ofelia no siente ningún afecto por el capitán Vidal, quien está por convertirse en su padrastro.

En el centro de operaciones del capitán Vidal les aguardan Mercedes, una joven sirvienta que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio y el doctor que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña y mítica criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.
En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad convergen para dar rienda suelta a una maravillosa historia, donde la magia que rodea a Ofelia transporta al espectador a un universo único y lleno de aventuras.

La crítica
Recuerdo que tenía muchas expectativas desde que vi por primera vez los avances de "El Laberinto del Fauno", por lo que quise verla lo antes posible. Ello se debía a que yo ya estaba familiarizado con el cine del mexicano Guillermo del Toro, desde su paso por la televisión, cuando dirigió aquellos capítulos bizarros, pero ingeniosos y originales, de la desaparecida teleserie mexicana de terror “La Hora Marcada” (recuerdo aquel episodio en el que un joven se percata que en su restaurante favorito de hamburguesas, los empleados son en realidad zombis con máscaras y la carne es de personas desaparecidas ¡Santo Dios!).
Todas las películas que he visto de Guillermo del Toro hasta ahora me han gustado y considero entre mis favoritas “Cronos” y “Hellboy” (curiosamente en éstas dos aparece el actor Ron Perlman de la extinta teleserie “La Bella y la Bestia”), y ahora se suma a ese par de filmes “El Laberinto del Fauno”. Incluso la película de aventuras “Blade 2” me gustó, más por la forma en que Del Toro le imprimió su toque personal de cineasta a la mitología del héroe caza-vampiros, que por (ahora sí que) historia sangrona.
A pesar de que en aquella ocasión yo entré a la sala de cine con antecedentes informativos de “El Laberinto”, el filme rebasó mis expectativas. Me sorprendió el aspecto visual, fantástico, con seres asombrosos, tan benignos como grotescos y terroríficos, que el mundo cinematográfico de Del Toro ofrece al espectador en este cuento visual.
La sub-trama dramática está bien elaborada y funciona de manera excelente como telón de fondo de la historia central, la cual es reflejada desde el punto de vista inocente de la niña Ofelia (interpretada de manera estupenda por Ivana Baquero).
A pesar de que todas las historias de guerra por lo común resultan sórdidas, amargas y ponen el humor del espectador por los suelos, Del Toro se las ingenia para que el tono de la cinta nunca se vuelva deprimente, si acaso triste, pero cuando debe serlo y en la dosis adecuada para no caer en lo melodramático.  
Del Toro consigue el mismo efecto que logró Roberto Beningi en “La Vida es Bella”, en la cual el actor y director italiano interpreta a un papá que esconde a su hijo en un campo de concentración Nazi, en el que permanece recluido, y hace una serie de cosas hilarantes para evitar a toda costa que el infante vea la cruda y trágica realidad que les rodea.
La diferencia radica en que en “La Vida es Bella”, el niño tenía a su padre como escudo para la horrible verdad, mientras que en “El Laberinto del Fauno”, Ofelia recae más que nada en su corazón noble y fuerte, y en su voladora imaginación inocente para descartar las crueles acciones que realiza el capitán Vidal, así como el ambiente de conflicto que hay traspasando las paredes de la hacienda. Y aunque su mamá sí la ama, su débil estado casi no le permite darle a la niña la fortaleza y apoyo que necesita. En un sentido, Ofelia está sola en un mundo injusto.
Y qué decir del cruel capitán Vidal (Sergi López), quien de entrada sabemos que no es muy amable que digamos, cuando en la escena en la que hace su primer aparición, agarra y aprieta la temblorosa mano izquierda de Ofelia, quien pretendía saludarlo, y en tono enfadado le dice: “Es la otra mano, Ofelia”, importándole poco que Ofelia sea una niña y, más importante, que sea la hija de la mujer que él dice amar.
Sobra decir lo bien que funciona el maquillaje, ya que Del Toro es un maestro cuando se trata del gore. En algún momento se dijo en los medios que Del Toro es la versión mexicana de Peter Jackson (“El Señor de los Anillos”).
La fotografía del mexicano Guillermo Navarro también resulta fascinante, ya que el laberinto arbolado hasta da la impresión de “oler” a tierra vieja, y contrasta bien con la acogedora pero sombría mansión del capitán.

Calificación: * * * *

Para hablar de cine...

Por Igmar P

El cine siempre me ha fascinado, desde que siendo un niño mis padres me llevaron al ahora extinto Cinemas Gemelos en mi ciudad natal (que se encuentra en la frontera de México con Estados Unidos). La primer película que recuerdo haber visto en una sala de cine (con palomitas y toda la experiencia cinéfila) fue "La Guerra de las Galaxias" ("Star Wars", 1977) de George Lucas.
Recuerdo que quedé maravillado al descubrir el cine por primera vez. Al grado que veía una película y si me gustaba mucho la volvía a ver, con la intención de experimentar de nuevo las mismas emociones que me había inspirado la primera ocasión que la vi, lo cual siempre ocurría con aquellas películas que me encantaban o las que resultaban ser bastante buenas.
Aunado a mi afán de repetir películas, conforme fui creciendo me fui interesando cada vez más en la retroalimentación, en platicar sobre una determinada película e intercambiar puntos de vista. Es por eso que, aprovechando la oportunidad que ofrece un espacio en Internet para intercambiar puntos de vista, deseo compartir algunas críticas de películas que he escrito, con el puro interés de conocer la opinión de los demás.
Hace tiempo escribí un par de críticas de películas con la intención de que fueran publicadas en unos medios de comunicación de Internet. Una sí se publicó y la otra quedó en stand-by. Rescaté ahora esas críticas, les di una retocada y en breve escribiré nuevas críticas, para el fin previamente mencionado. La película con la que doy inicio a este ejercicio no es nueva, fue realizada en el 2006, por lo que ahora se puede encontrar en la sección de catálogo de cualquier videoclub.
Aunque sí pretendo comentar en el futuro películas más recientes o que se encuentren en la cartelera del momento, me resulta sin embargo, un poco más interesante hablar de películas que no sean necesariamente estrenos, ya que hay más probabilidades de que una película no reciente (para no decirle "viejita"), haya sido vista por más personas y por lo tanto, merecer un mayor número de diferentes puntos de vista. Iniciamos pues.