Prometeo: Cuando el origen de la Humanidad puede significar el fin de la raza humana

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La Sinopsis: En el futuro distante, un grupo de científicos y exploradores viajan en una avanzada astronave hacia un planeta lejano, en busca del origen del ser humano, pero en su lugar, hacen el aterrador descubrimiento de una amenaza que podría significar el fin de la Humanidad entera, en “Prometeo”.

Póster de "Prometeo"

Corre el año 2089 y la doctora Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y su colega y pareja sentimental Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), realizan un importante descubrimiento arqueológico, en unas cuevas en algún lugar de Escocia.

Ese hallazgo consiste en unas pinturas rupestres que sugieren que la vida en la Tierra provino del espacio exterior, por lo que ellos convencen al presidente de una importante y millonaria compañía, de nombre Weyland Corporation, de que les financie un ambicioso viaje espacial hacia el planeta que se ve representado en tales pinturas.    

Un par de años después, Shaw, Holloway y el resto de la tripulación de la astronave Prometeo despiertan del híper-sueño, para encontrarse casi a punto de entrar en la órbita del planeta LV-426, en un sistema planetario distante.

En una conferencia ordenada por Meredith Vickers (Charlize Theron), una alta ejecutiva de Weyland Corp., quien además funge como supervisora de la misión, Shaw y Holloway explican a la tripulación de Prometeo que en las cuevas descubrieron evidencia de que las más antiguas civilizaciones coincidían en señalar que alienígenas del planeta LV-426 fueron quienes crearon la vida animal, en especial la de los humanos, en la Tierra, miles y miles de años atrás.

Convencidos de que en ese planeta encontrarán la respuesta a la más importante y crucial pregunta que los seres humanos se han hecho durante siglos, los tripulantes de Prometeo aterrizan en el planeta LV-426 en busca los creadores, a quienes Shaw y Holloway llaman “los ingenieros”.

Ya en el suelo del planeta, los exploradores encuentran evidencias asombrosas de vida alienígena inteligente, pero también descubren otra verdad mucho más aterradora, una que pronto se convierte en una amenaza latente para toda la vida humana en la Tierra.     

La crítica: 

Ridley Scott, el cineasta que dirigió tales joyas del cine de la ciencia ficción contemporáneo como los son “Blade Runner” (1982) y “Alien: el Octavo Pasajero” (“Alien”, 1979), retoma el tema de exploración espacial y miedo a lo desconocido, esta vez para contar, de manera magistral y envolvente, la historia detrás de “Alien”, en donde por primera vez conocimos a los aterradores extraterrestres que se gestan en el interior del cuerpo humano, para luego brotar rompiendo el tórax y crecer hasta convertirse en verdaderas máquinas asesinas. 

La historia de “Prometeo” está estructurada de tal forma que para disfrutarla y envolverse en su trama, en realidad no es necesario haber visto previamente las películas de la saga de “Alien” (“Alien”; “Aliens”, 1986; “Alien 3”, 1992 y “Alien: La Resurrección”, 1998), ya que es una historia independiente y su trama se relaciona con una sola escena que hace referencia a “Alien”.

Tal escena es el descubrimiento de la astronave estrellada en el planeta LV-426, en cuyo interior los astronautas de “Alien” descubrieron el cadáver de un enorme cosmonauta y los huevos con las arañas que gestan a los terroríficos alienígenas con cabeza de serpiente que conocimos de la saga de “Alien”. 

Sin embargo, “Prometeo” busca desentrañar el misterio detrás del cosmonauta y su relación con los seres humanos y la Tierra.  

Otro cartel publicitario de "Prometeo"

“Prometeo” inicia con una deslumbrante escena de apertura, un “Amanecer del Hombre” que recuerda a manera de homenaje la secuencia inicial de la clásica “2001: Odisea del Espacio” (“2001: A Space Odyssey”, 1968), de Stanley Kubrick.

En esta introducción de “Prometeo” la ambientación, la manera en que la cámara sobrevuela el hermoso paisaje con una bellísima partitura musical con orquesta sinfónica como fondo, llevan al espectador en un viaje sublime hasta descubrir lo que será una imagen clave del filme.

De ahí la trama salta hacia el futuro distante, en donde ya podemos apreciar la astronave “Prometeo” y a sus tripulantes, quienes viajan durmientes en “híper-sueño”, que es la fase inicial del viaje.

El único tripulante despierto es David (Michael Fassbender) un androide idéntico a los humanos en apariencia, quien cuida de todos los pasajeros al tiempo que parece disfrutar de su monótona soledad en la astronave, estudiando videograbaciones de lenguas antiguas y películas clásicas como “Lawrence de Arabia”, de David Lean, entre otras actividades.

Fassbender realiza una brillante y soberbia actuación como el androide David, una interpretación digna de premios, ya que emplea una forma de hablar y un tono de voz que sin duda nos recuerda a la supercomputadora HAL-9000 de “2001: Odisea del Espacio”, mientras que en sus movimientos y gestos parece rendirle tributo al replicant Roy Batty (Rutger Hauer) de “Blade Runner”, así como al androide “Casanova” que interpretó Jude Law en “Inteligencia Artificial” y hasta al androide “Data” de la teleserie “Viaje a las Estrella: La Próxima Generación”.       

Luego está el elenco escogido de manera excelente para esta cinta, que a pesar del tono ágil de la historia, el espectador se familiariza con todos los personajes.

Los decorados cuentan con un asombroso realismo que logra superar la ambientación de la primer “Alien”, al mismo tiempo que en varias escenas logra transmitir la misma sensación de claustrofobia de aquella película, una vez que se descubre la amenaza extraterrestre.

Los efectos visuales y de maquillaje también son dignos de reconocimiento y es muy probable que por sus elementos técnicos “Prometeo” figure en la próxima entrega de los premios Oscar a lo mejor del cine estadunidense.

Habrá espectadores que podrán pensar que “Prometeo” deja varias preguntas en el aire, sin embargo, la buena ciencia ficción, como ha sido manejada en excelentes filmes como “2001” y “Blade Runner”, explora aspectos filosóficos y existenciales de la Humanidad, al abordar preguntas pero no necesariamente resuelve el enigma.

Esa es parte de la diversión; que el espectador contribuya a tratar de resolver el rompecabezas y en el acto, se interese cada vez más en desentrañar los misterios del Universo. Aún hoy en día los fieles admiradores del cine de la ciencia ficción todavía disfrutan al participar en debates, sobre el significado del misterioso monolito negro de “2001: Una Odisea del Espacio”.       

Calificación: **** 

Ficha técnica

Título: “Prometeo” (“Prometheus”)

Dirección: Ridley Scott

Guión: Damon Lindelof y Jon Spaihts

País: Estados Unidos

Año: 2012

Género: Ciencia Ficción / Horror 

Elenco: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Logan Marshall-Green, Idris Elba con Guy Pearce y Charlize Theron

Clasificación: Para mayores de 17 años de edad

Duración: 2 horas y 4 minutos 

Los Descendientes: Cuando la vida te golpea en medio de un paraíso

Ficha técnica

Título: Los Descendientes (The Descendants)

Dirección: Alexander Payne

Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash y Jim Taylor, basado en la novela “Los Descendientes”, de Kaui Hart Hemmings

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Drama

Elenco: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Beau Bridges y Robert Forster

Clasificación: Para mayores de 13 años de edad

Duración: 2 horas

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis. Un padre de familia que vive en Hawái y que no se lleva muy bien con sus hijas, se ve de pronto abrumado por la vida misma, al ser forzado a resolver sus conflictos familiares y a tomar una importante decisión de negocios, todo ello al mismo tiempo que enfrenta la delicada situación de su esposa, quien ha quedado en coma tras una accidente, en la película "Los Descendientes" (“The Descendants”, 2011).

Ésta es la más reciente película del director Alexander Payne, quien dirigió las comedias dramáticas “Las Confesiones del Sr. Schmidt” (“About Schmidt”, 2002) y “Entre Copas” (“Sideways”, 2004). Su guión está basado en el libro “Los Descendientes”, de Kaui Hart Hemmings.

Póster en español de "The Descendants"

Matt King (George Clooney) es un abogado de bienes raíces que vive en la paradisiaca ciudad de Oahu, en Hawái, en donde tiene su hogar, está casado y es padre de una joven de 17 años de edad que es algo rebelde, llamada Alexandra (Shailene Woodley), así como de una precoz niña llamada Scottie (Amara Miller), de 10 años de edad.

Matt King tiene una vida bastante satisfactoria y se jacta de estar conforme con lo que tiene, aún cuando su posición económica le permitiría tener mucho más. En uno de los mejores diálogos de la película, mientras Matt narra sus antecedentes, él comenta que procura no malcriar a sus hijas dándoles todo lo que ellas pidan, por el contrario les “da lo suficiente para que quieran hacer algo y no demasiado para que no quieran hacer nada”.

Lo que quizá Matt descuidó en darles a sus hijas fue la suficiente paternidad y atención para poder conectar con ellas de mejor manera, cuando la familia de pronto se ve confrontada con una tragedia: Su esposa Elizabeth (Patricia Hastie), quien es mamá de las hijas de Matt, ha quedado en coma tras haberse golpeado la cabeza en un accidente en una lancha. 

Luego de que transcurren semanas en el hospital la situación de Elizabeth no mejora, por el contrario empeora con cada día que pasa. El pronóstico no es nada positivo y los doctores le aseguran a Matt que cada vez más se acerca el momento en que él tendrá que tomar la difícil decisión de que la desconecten de los aparatos que le dan a ella vida artificial, honrando a su vez los deseos que su esposa anteriormente había especificado en caso de quedar en ese estado.

Por si fuera poco, esa tragedia aparece en la vida de Matt cuando él está por tomar una muy importante decisión de negocios, que involucra el vender o no una vasta extensión de tierra que él y varios de sus primos poseen, en una de las partes más hermosas de la isla.

Aún cuando el propio Matt se considera a sí mismo, en lo referente a sus hijas, como “el padre de familia de respaldo”, él decide empezar a pasar más tiempo con ellas que en la oficina durante esta difícil situación, a fin de prepararlas para soportar el inevitable deceso de su madre.

En un inicio Matt tiene problemas para que su hija Scottie le haga caso, quien a raíz de la hospitalización de su madre se ha vuelto algo desobediente en la escuela y grosera con sus compañeras. Pero con quien Matt tiene más problemas para reconectar es con su hija adolescente Alex, quien sostuvo una fuerte discusión con Elizabeth antes de que a ella le pasara el accidente y que incluso tal discusión ocasionó que ambas se dejaran de hablar.

Sin embargo, Matt no sabe que el motivo por el cual madre e hija pelearon, será una inesperada revelación que hará incluso más difícil la situación de dejar morir a su esposa y que cambiará de manera significativa la vida tanto de él como la de su familia.

La crítica.

Con “The Descendants”, Alexander Payne de nueva cuenta logró una película de inmensurable valor humano, al mismo nivel de calidad de “Las Confesiones del Sr. Schmidt” y “Entre Copas”.

En “The Descendants”, Payne emplea de manera ingeniosa el paisaje paradisiaco de Hawái como panorama de fondo, en el cual el drama de se desenvuelve con equitativas dosis de lágrimas y de risas, por lo que logra conmover y divertir al mismo tiempo.

Póster en inglés de "Los Descendientes"

Lo anterior se debe en gran parte a la forma en que estos personajes viven su vida. Es precisamente esta forma de vivir en la isla, la cual inevitablemente se atraviesa en las situaciones que de otra forma, por su seriedad caerían en el melodrama.

Como ejemplo de lo anterior cabe considerar una de las mejores escenas del filme, cuando Matt se entera de un doloroso secreto de su esposa, algo que ella hizo antes de que le ocurriera el accidente y que es la razón por la que ella y su hija discutieron y se dejaron de hablar.

Al enterarse de tal secreto, Matt sale corriendo de su casa rumbo al hogar de unos amigos de ella, la cual se encuentra cuesta abajo en la misma calle, para corroborar la dolorosa información que acaba de recibir.

Debido a que Matt en ese momento calza unas sandalias (que es el calzado que la mayoría de los personajes utilizan la mayor parte del tiempo en el filme), con dificultad apenas si logra correr mientras las suelas de las sandalias hacen un ruido escandaloso todo el camino. Visiblemente enfadado e indignado, Matt baja corriendo por la calle con notable dificultad, lo cual le ofrece cierta comicidad a una situación bastante seria.

El elenco es otro acierto de la cinta, ya que logran enriquecer la trama del filme y con ello hacerlo más interesante. Shailene Woodley hace un excelente trabajo como Alex, primero se muestra como la típica joven rebelde, que gusta escaparse a escondidas de su dormitorio en su preparatoria particular, para embriagarse con sus amigas. Al inicio parece que es ella con quien Matt más va a tener problemas al sobrellevar esta situación, pero como el resto de los personajes de la cinta, ella pasa por una obligada transformación en el desarrollo de la historia.

Cuando Matt decide hacer un viaje a otra de las islas en Hawái, para seguir en su misión de informarles a parientes y amigos cercanos de Elizabeth que ella está por fallecer, el vínculo familiar entre padre e hijas se vuelve incluso más estrecho y Alex decide tomar el papel de compañero de batalla para Matt y ayudarlo a sobrellevar esta situación.

Aunque el viaje ocupa poco espacio en la cinta no por ello es menos significativo (o revelador) que el viaje que emprendieron Miles (Paul Giamati) y Jack (Thomas Haden Church) en “Entre Copas” o Warren Schmidt (Jack Nicholson) en “Las Confesiones del Señor Schmidt”, ya que un par de sorpresas le esperan a Matt y a sus hijas en el breve viaje que emprenden juntos.

Por último está George Clooney, quien hace un excelente trabajo al interpretar a Matt King. Cómo olvidar la perspicacia y astucia que él mismo ofreció con su papel de Danny Ocean o su fría y calculadora persona que él aportó a “Michael Clayton”, así como el experimentado espía con conciencia Bob Barnes de “Syriana”.

Sin embargo, pareciera que es otro actor el que encarnó a los antes mencionados personajes, ya que ahora con Matt King muestra un personaje todavía más humano, con fallas y un buen corazón al mismo tiempo, que sabe tomar una decisión de negocios que toma por sorpresa a sus primos, pero que no sabe qué hacer cuando al estar viendo la televisión, la niña Scottie revela que una de sus amiguitas ve películas pornográficas cuando sus padres no están en casa.

“Por eso te fui a buscar”, le clama Matt (Clooney) a su hija Alex (Woodley). “Para que me ayudes con (Scottie), yo no sé qué hacer para que me obedezca”, agrega.

El elemento humano en este filme, la dirección excelente de Alexander Payne, así como actuaciones magistrales de un elenco seleccionado de manera más que acertada, hacen de “Los Descendientes” una de las mejores películas del 2011.

Calificación: * * * *

The list of the 2012 Oscar winners...

http://www.imdb.com/oscars/nominations/

Ahora sí, a hablar del 'Oscar' a lo mejor del cine del 2011

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

El domingo 26 de febrero del 2012 se efectuará la entrega anual número 84 del Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS por sus siglas en inglés), en donde se premiará a lo mejor del cine, de las peliculas estrenadas en el 2011 en EU.

Ahora sí con toda certeza puedo decir que ya vi todas las películas que están nominadas en 17 de las 24 categorías principales, incluyendo edición fílmica, dirección artística, vamos, hasta vestuario. 

Póster en inglés de "El Artista"

Del año 2011 únicamente me faltaron de ver las nominadas por mejor largometraje de animación y película en idioma extranjero, así como las dos categorías de documental y las dos de cortometraje.

Habiendo visto la gran mayoría de los filmes nominados (y habiendo seguido el “pulso cinematográfico” de las cintas que nominadas desde que fueron anunciadas por los medios de comunicación), me aventuraré a hacer mis predicciones, de las categorías principales, para de paso hablar de lo mejor del resto de las películas nominadas, aunque no ganen. De las que no he visto omitiré las categorías.

Pero no me quedaré en las predicciones. En algunos casos comentaré y haré una reflexión de aquellas películas que en mi opinión personal se merecen más el premio, así como las que me gustaron más del año 2011. Se puede dar el caso que una película o un actor o actriz que me haya gustado mucho no necesariamente considere que merece la estatuilla. Empecemos pues.  

Mejor película.

Va a ganar: “El Artista”. Es la película que ha acaparado más premios cinematográficos y en una situación que no ocurre a menudo, acaparó también un impresionante número de críticas favorables. Todo tiene a su favor “El Artista”, en un año en que la Academia celebra más de 80 años de premiar lo mejor del Séptimo Arte, una película que aborda en su tema la importante transición del cine mudo al cine sonoro, es justo lo que necesita la celebración para estar completa.

Podría perder si: Muy, pero muy difícil que pierda, pero que la gran favorita pierda es algo que ha ocurrido antes (cuando “Shakespeare Apasionado” ganó sobre “Rescatando al Soldado Ryan”; “El Chofer y la Señora Daisy” se impuso sobre “Nacido el 4 de Julio”). Parece que lo único que podría perjudicarle a “El Artista” es precisamente haber acaparado ya tanto premio. Si la Academia decide premiar a Martin Scorsese y a su propia celebración del cine, entonces “La Invención de Hugo Cabret” podría ser la sorpresa de la noche. Sin embargo las posibilidades de la película muda son mucho mayores.

Merece ganar: “El Artista” de verdad, porque en plena era en la que la 3ra Dimensión se ha vuelto a poner de moda, el que una película con escasos efectos visuales, sin más audio que la música de fondo y encima ¡en blanco y negro! , como lo es “El Artista”, haya logrado destacar en la taquilla y cautivar a decenas de críticos, es en sí un logro que merece reconocimiento.  

Me gustaría que ganara: “La Invención de Hugo Cabret”. Aunque si gana “El Artista” voy a aplaudir con el mismo esmero, pero en lo personal el filme de Martin Scorsese me conmovió un poco más por tratarse de una historia que refleja tanto la inocencia por el descubrimiento del cine, así como su magia, sazonados con elementos de aventura y misterio. Una celebración del cine digna de ser premiada, aparte de que incluye también la historia del verdadero pionero del cine Georges Mellies (porque los hermanos Lumiere sólo inventaron el cinematógrafo, pero fue a Mellies al primero que se le ocurrió escribir historias ficticias y luego filmarlas, mientras que los Lumiere solo se dedicaron a filmar situaciones cotidianas.)  

Póster en español de "Hugo"

Mejor director

Va a ganar, merece ganar y me gustaría que ganara: Michel Hazanavicius por “El Artista”. No se hable más, es el favorito que ha ganado más premios y por costumbre el filme que gana mejor película es también el que se lleva la estatuilla por mejor dirección. Mientras veía “El Artista” no podía dejar de maravillarme ante cada escena del filme y el desafío que debió representar para Hazanavicius. Aunque en lo personal me gustó un poco más “Hugo”, sí me gustaría que Hazanavicius sea premiado como director.

Mejor actor

Va a ganar: Jean Dujardin (“El Artista”). Es el favorito y es quien ha estado arrasando con los premios.

Merece ganar: Jean Dujardin. De verdad es la mejor actuación del año. Como espectador uno se mantiene “colgado” de todas y cada una de sus expresiones en el filme. Es en buena medida Dujardin, quien crea el drama, el suspenso y hasta los breves instantes cómicos de la cinta. En especial hay una escena maravillosa de una pesadilla que tiene George Valentin que tan solo por eso se merece la estatuilla Dujardin.

Podría perder si: ¡Sería una infamia! Pero bueno la Academia tiene su porción de decepciones en esta categoría también. Es un actor que aunque tiene a su favor que sus diálogos aparecen en letreros en toda la película, no deja de ser extranjero. En este sentido si la Academia decide otorgarle la estatuilla a un estadounidense, entonces George Clooney (“The Descendants”) podría ser la sorpresa de la noche. El de Clooney es un personaje de un estadounidense ordinario confrontado de súbito por una tragedia y problemas difíciles, en el peor de los momentos, que aún así logra hacerles frente.  

Me gustaría que ganara: Demian Bichir (“Una vida mejor”) No puedo negar que hay un poco de sentimentalismo patriota de mi parte. Pero además la de Bichir resulta ser una actuación conmovedora y creíble, en una historia que aborda una problemática actual y real (la de los indocumentados en Estados Unidos) sin llegar a los sermones, en una película de bajo presupuesto e independiente que sin mucha campaña logró llamar la atención de los miembros de la Academia.

Póster en español de "A Better Life"

 

Mejor actriz:

Va a ganar: Meryl Streep por “La Dama de Hierro”. De nuevo, ha acaparado los premios más importantes y no dejan de comentar su actuación. Es también Streep, quien hace que la película resulte interesante a pesar de lo débil de su guión.

Merece ganar: Rooney Mara por “La Chica del Dragón Tatuado”. La joven Rooney Mara se roba todas las escenas del filme en donde ella aparece, aún cuando está callada. Su personaje es tan fuerte como lo es poco convencional. Sin duda, de los personajes que pueden ser comentados en años por venir.        

Me gustaría que ganara: Viola Davis por “Historias Cruzadas”. Como la sirvienta y nana que tolera las vejaciones a las que son sometidas ella y sus colegas negras en “Historias Cruzadas”, por el racismo al que son sometidas en una sociedad acaudalada de una ciudad sureña estadounidense en la década de 1960, Viola Davis está más que excelente. Hasta con una lágrima silente Davis logra conmover, como se puede apreciar de entrada en una de las primeras escenas del filme. En mi opinión la actuación femenina que más me llegó de lo que vi en el cine del 2011.

Mejor actor de reparto

Va a ganar: Christopher Plummer (“Beginners: Así se siente el Amor”). Es el favorito y quien lleva la delantera en cuanto a premios por esta categoría se refiere.

Merece ganar: Max Von Sydow (“Tan fuerte y tan cerca”). En una película que dividió a la crítica (algunos consideran que fue como de novela barata, la forma en que se maneja el tema del 9-11,), el veterano actor sueco destaca como el personaje que le inyecta vida al corazón del filme, justo cuando su ritmo empieza a volverse lento. Y en un año en que la Academia celebra al cine, qué mejor que premiar a tan importante figura legendaria del Séptimo Arte como lo es Von Sydow, quien encarnó a Antonious Block en “El Séptimo Sello” de Ingmar Bergman.     

Me gustaría que ganara: Nick Nolte (“Warrior: La última pelea”). Desde luego que Nolte no tiene posibilidades de llevarse la estatuilla, pero es en mi opinión la mejor actuación de reparto del año. Nolte brilla y se impone como el atormentado entrenador, padre de familia ex alcohólico, odiado por sus dos hijos, incluso por su hijo (interpretado por Tom Hardy), que va a pelear en la lucha de artes marciales mixtas. Hay una escena memorable y grandiosa en la que, tras los constantes reclamos y muestras de repudio de sus hijos, las cuales él soporta en silencio, finalmente revienta en un cuarto de hotel. La mejor actuación de soporte que vi en una película en el 2011.

Mejor actriz de reparto

Va a ganar, merece ganar y me gustaría que ganara: Octavia Spencer (“Historias Cruzadas”). ¡Octavia Spencer una y otra vez! Es la favorita que más premios se ha llevado y resulta ser la mejor actuación de reparto de las nominadas. Como la sirvienta con carácter más fuerte y temperamental en el filme, es a quien estamos esperando que salga en el transcurso de la cinta. Qué va a hacer, qué va a decir. Y cuando la reportera Skeeter Phelan (Emma Stone), comienza a reunir testimonios de las sirvientas negras, es Minny Jackson (Octavia Spencer) justo en la primera en quien pensamos para que Phelan incluya en su libro.

Póster en español de "The Help"

 A continuación expondré el resto de las categoría, con el “va a ganar”, merece ganar y me gustaría que ganara”, resumido en la predicción y en el comentario general.

Mejor guión original: “El Artista”, aunque podría sorprender el posible triunfo de la historia sobre el escritor estadounidense y sus excursiones al París de antaño, en la deliciosa comedia “Medianoche en París”, de Woody Allen. Me gustaría en lo personal que ganara la muy interesante película de mucho suspenso a pesar de no tener ni una gota de sangre, que es “Margin Call”, sobre la noche antes del desplome de la Bolsa de Valores en el 2008, en una firma de vendedores de acciones. 

Póster en inglés de "Margin Call"

Mejor guión adaptado: “The Descendants” es la gran favorita. Pero me gustaría en lo personal que ganara “La Invención de Hugo Cabret” por la forma en que el grueso libro infantil de puras ilustraciones fue llevado ingeniosamente a la pantalla.

Mejor cinematografía: “El Árbol de la Vida”. La fotografía de Emmanuel Lubezki es lo que hace precisamente interesante este filme de Terrence Malick, más que su propia historia incluso. Su historia es para digerir lentamente en días por venir, pero lo que es innegable es la forma en que prácticamente hipnotizan las imágenes (la iluminación, la textura) de la cinta. Después de “El Árbol de la Vida”, “El Artista” cuenta con una cinematografía que transporta eficazmente al espectador al Hollywood del pasado.

Mejor dirección artística: “La Invención de Hugo Cabret”. Es la más impactante en cuanto a decorados se refiere, desde los pasadizos ocultos de la estación de trenes en la década de 1930, pasando a la estación misma, a la enorme biblioteca, es simplemente un deleite visual de interiores.

Mejores efectos visuales: Por tratarse de la última entrega de una de las franquicias más redituables de años recientes como lo es “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2”, la Academia podría premiar a la saga del maguito en su última incursión (¡por fin!). A su vez, los robots boxeadores de “Gigantes de Acero” también son una maravilla digna de premiación. Sin embargo, los efectos que más se merecen la estatuilla son sin lugar a duda los de “El Planeta de los Simios: (R) Evolución”, si no por otro motivo, por el hecho de que el coprotagonista del filme, el simio César, fue generado por computadora ¡en toda la película! Y siempre luce convincente, gracias también a los gestos de Andy Serkis, registrados por dispositivos en todo su cuerpo y vaciados a la computadora. En ningún momento César se ve falso. Además de “El Planeta…”, mi otra gran favorita en efectos visuales fue “La Cosa”, la cual no está nominada.

Póster en inglés de "La última pelea"

Mejor Diseño de Vestuario: Lo pomposo de los atuendos en Londres de alrededor de 1600, así como la diversidad en la que son mostrados a lo largo del filme que aborda la posibilidad de que el célebre William Shakespeare no escribió ninguna de sus obras, y por el contrario se apropió de los textos de un escritor anónimo, podrían dar el triunfo a “Anonymus” (“Anónima”), y así derrotar a los elocuentes y más sencillos vestidos de la historia de amor atormentado de “Jane Eyre”.

Mejor edición fílmica: “El Artista”. Por tradición, la favorita a mejor película se lleva también mejor edición fílmica, y en este caso también se lo merece, sino por otra cosa, por la forma en que las acciones mantienen el ritmo ágil durante toda la cinta. Aunque la enmarañada narrativa visual de “El Árbol de la Vida”, es en sí un impresionante logro, ya que lleva al espectador del 2000 a la década de 1960, y luego más allá, hasta la creación del mundo y del universo, luego hasta la era paleozoica, hasta llegar a un embrión en el vientre materno. Si eso no es edición fílmica yo no sé qué lo es.    

Mejor maquillaje: “La Dama de Hierro”, por de manera convincente transformar por completo a Meryl Streep en la ex Primer Ministra de Reino Unido, Margaret Tatcher. Desde luego que la brillante actuación de Streep ayudan a completar la transformación, pero es el maquillaje el cual hace lucir a Streep en momentos como si de verdad no estuviera maquillada.

Mejor música original: Definitivamente “El Artista”. En un filme donde nadie habla si no es a través de letreros, corresponde a la música mantener el tono de la cinta y en este caso Ludovic Bource hace un trabajo magistral.   

Mejor mezcla de sonido: “La Invención de Hugo Cabret”, ya que hay una amplia gama de diversos sonidos, desde el escape de vapor de las locomotoras, a los pasos sobre pasillos de acero hasta las complicadas poleas internas del misterioso autómata. Un verdadero logro.

Mejor edición de sonido: “Caballo de guerra”. Las películas bélicas por lo general triunfan en este rubro, ya que no es tarea fácil conseguir un convincente ambiente auditivo, con diálogos y otros ruidos, entre balazos y explosiones. "La Invención de Hugo Cabret", también tiene buenas posibilidades de ganar, particularmente por la maravillosa escena del descarrilamiento de un tren.
*Aunque tratándose de sonido, yo le daba la estatuilla en las dos categorías a “La Cosa”; los terroríficos ruidos del monstruo extraterrestre aún me dan escalofríos. Pero de nuevo, “La Cosa” no obtuvo nominaciones en estas categorías.  

Uno de los carteles cinematográficos de "La Chica del Dragón Tatuado"

 

México en el Oscar 2012

Demián Bichir y Emmanuel Lubezki nominados al Óscar - Instituto Mexicano de Cinematografía, Imcine

The Descendants: When life gives you a beating in the middle of paradise

Details and main cast

Title: The Descendants

Director: Alexander Payne

Screenplay: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash and Jim Taylor, based on the novel “The Descendants”, by Kaui Hart Hemmings

Country: USA

Year: 2011

Genre: Drama

Cast: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Beau Bridges and Robert Forster

Rated: PG-13

Running Time: 2 hrs.15 min.

By Igmar P. / Café Cinéfilo

The Summary. A family man, who lives in Hawaii and doesn’t get along too well with his two daughters, is suddenly overwhelmed by life itself, when he is forced to resolve his family issues at the same time he is supposed to make a crucial business decision, all the while he is dealing with the tragic situation of his wife, who is in a coma following a boating accident in “The Descendants”.    

“The Descendants” is the most recent motion picture of filmmaker Alexander Payne, who also directed the comedy/drama films “About Schmidt” (2002) and “Sideways” (2004). 

Movie poster of "The Descendants"

Matt King (George Clooney) is a real estate lawyer who lives in Oahu, Hawaii, a city surrounded by paradise where he has his home, is married and is the father of a 17-year-old somewhat rebellious girl named Alexandra (Shailene Woodley), and also of a precocious 10-year-old named Scottie (Amara Miller).

Matt King lives a very satisfying life and prides himself of being very comfortable with what he has, even though his financial status would allow him and his family to have so much more. In one of the film’s best dialogues, when Matt is narrating his background, he explains that he avoids giving his girls everything they ask for so not to spoil them; instead he “gives them enough for them to do something, but not too much so they don't do nothing”.      

But what Matt probably neglected in giving his daughters is sufficient parenthood and attention so as to be able to satisfyingly connect with them, when the family is suddenly thrust into a tragedy: His wife Elizabeth (Patricia Hastie), who is the mother of both of Matt’s daughters, fell into a coma after she hit her head in a boating accident.  

As weeks go by, the condition of Elizabeth does not improve, on the contrary, it worsens with the passing of each day. The medical prognosis is not good and the doctors assure Matt that pretty soon he will have to make the hard decision to disconnect her wife from the machines that are giving her artificial life. Such action will honor Elizabeth wish, made well before the accident, of not being held on life support if she ever were to fall in such state.     

And if this weren’t trouble enough, the aforementioned tragedy appears in Matt’s life, just as he was about to make a crucial business decision, one that involves selling or not selling a vast extension of land that he, along with several of his cousins, own in one of the most beautiful parts of the island. 

Although when it comes to the raising of his daughters, Matt considers himself to be the “back-up parent”, he decides to spend more time with them than at the office during the course of this difficult situation, with the hope of preparing them for the inevitable –and soon to occur- decease of their mother. 

At the beginning Matt has some trouble getting Scottie to listen to him. Following the hospitalization of her mother, Scottie becomes disobedient and rude with her fellow classmates.

But then Matt finds more trouble reconnecting with Alex, when he learns that Alex and Elizabeth stopped talking to each other following a heated argument, which happened days before the accident.

Unbeknownst to Matt, the reason to why his wife and daughter argued so heatedly before, will be an unexpected revelation that will make even more difficult the situation of letting her wife die, and it will also change significantly the life of both Matt and his family.    

The review

With “The Descendants”, once again Alexander Payne achieved a movie of immeasurable human value, with the same cinematic quality as that of “About Schmidt” and “Sideways”.  

Book cover of "The Descendants"

In “The Descendants”, Payne uses the paradisiacal background of Hawaii in a clever way, as the drama of the story unfolds with equal doses of laughs and tears. It is every bit as heartwarming as it is funny.

Part of the sad-funny duality of the film has to do with the way the characters live their lives on the island, which unavoidably “gets in the way” in situations that would otherwise, because of their seriousness, would be immensely melodramatic. 

Take for example one of the best scenes of the movie, when Matt finds out about a painful secret of his wife, something she did before the accident and which happens to be the reason she and her daughter Alex argued.

When Matt learns about this secret, he immediately gets out of the house and starts running towards his friends’ house, a couple of blocks away on a downhill street. 

Since at that precise moment Matt is wearing sandals (which is the footwear favored by most of the characters in the whole movie), he can barely run fast while the soles of his sandals make a loud and repetitive noise all the way.

Visibly angry and outraged, Matt runs in an awkward manner, with his sandals making a noisy scandal all the way down the street, an image that brings certain comedy to a very serious situation.   

The cast is another one of the film’s most strong points. Everyone in this picture is excellent, most notably Shailene Woodley, who gives a remarkable performance. Woodley first shows us Alex as the typical rebellious young girl, who sneaks out of her dorm room at her expensive school to go out drinking with her friends.

But then Matt comes along with the sad news about her mother’s condition. She takes the news not so good and before she begins to cry, she submerges herself into the swimming pool at her house, where she bursts into tears that mix with the water that engulfs her.  

Not long after that, Alex starts to be more supportive with her father. When Matt decides to take a trip to another island in Hawaii, Alex becomes a sort of “comrade in arms” to Matt, helping him in his quest to let friends and relatives know of Elizabeth’s condition so that they may have a chance to say goodbye to her.

And then of course, there is George Clooney, who once again brings a memorable performance to the big screen. Clooney gives us in his portrayal of Matt King his most human character yet, a middle-aged father with a good heart as well as flaws; a man who can make a surprising business decision that takes his cousins off-guard, but a parent who also doesn’t know what to do when his 10-year-old daughter Scottie, reveals to him and Alex while watching TV together, that her friend likes to watch porn movies when her parents are not at home.    

The human element in this film, Payne’s excellent direction and strong performances by a superbly chosen cast make “The Descendants” one of the best movies of 2011.  

Rating: * * * *

Hugo: El niño huérfano y el enigma del autómata olvidado

Ficha técnica

Título: “Hugo” (“La Invención de Hugo Cabret”)

Dirección: Martin Scorsese

Guión: John Logan, basado en el libro infantil “La Invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Aventuras / Drama

Elenco: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory y Jude Law

Clasificación: Para niños y adultos

Duración: 2 horas

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis: Un intrépido niño huérfano, de nombre Hugo, tendrá la más inolvidable y significativa aventura de su vida, al tratar de descubrir el secreto que comparten un misterioso autómata inservible y un callado y temperamental reparador de juguetes, en una ajetreada estación de trenes de París, Francia, en 1930.

Póster cinematográfico de "Hugo"

En París, a principios de la década de 1930, un inquieto y curioso niño llamado Hugo Cabret, quien por circunstancias del destino ha quedado huérfano, vive a escondidas en una enorme y siempre abarrotada estación de trenes, entre túneles y pasillos de trabajo de ese lugar, en donde a su vez arregla y mantiene en buen funcionamiento los relojes de la terminal. Mientras reside en un oculto apartamento destinado para los trabajadores de la estación, Hugo sobrevive robándose uno que otro pan de los repartidores de alimentos de los diferentes locales de la terminal. Soñador y siempre vigilante del trajín diario de ese enorme lugar, Hugo vive aferrado a los felices recuerdos de su padre, un eficiente relojero, quien un día llegó a casa con un autómata reluciente que rescató del abandono, de un museo de la ciudad. Hugo y su padre pasaron horas arreglando ese autómata, con el objetivo de descubrir sus secretos. A la muerte inesperada y repentina de su padre, Hugo continúa trabajando en el misterioso autómata, al cual le repone las partes con piezas que él acostumbra a robar de un local de reparación de relojes y juguetes mecánicos. Ese local es atendido por su dueño, Georges, un avejentado y por demás callado señor, quien un día logra pillar al joven Hugo justo cuando robaba unas pequeñas piezas de su tienda. Al regañarlo y obligarlo a que vacíe sus bolsillos, Georges descubre entre las pertenencias de Hugo un pequeño cuaderno empastado, repleto de anotaciones y dibujos, el cual al instante arranca suspiros melancólicos del viejo reparador. Con el semblante notablemente cambiado, Georges le exige a Hugo que le revele de dónde sacó ese cuadernillo. Hugo le asegura que es de él. Enfurecido, Georges corre a Hugo de su tienda y lo amenaza con entregarlo al cruel oficial de la Policía de la estación, si lo vuelve a ver cerca de su local. Es entonces cuando Hugo emprende una osada misión por recuperar su cuadernillo, ayudado por la joven nieta del reparador, una niña amante de los libros y de palabras nuevas, llamada Isabelle, y juntos vivirán una inolvidable aventura llena de magia, al descubrir el secreto que comparten el reservado reparador juguetes y el misterioso autómata encontrado por el padre de Hugo. 

La crítica: Dirigida de manera magistral por Martin Scorsese (“Taxi Driver”, “Toro Salvaje”, “Buenos Muchachos”, “Los Infiltrados”), y con un guión escrito por John Logan (“El Gladiador”), basado en el libro gráfico e infantil “La Invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick, “Hugo” es una excelente película que logra revivir la magia del cine, por medio de una aventura llena de peligros que viven dos niños decididos a resolver un misterio.

Un segundo póster del filme

El joven Asa Butterfield, quien actuó en la excelente película dramática sobre la 2da Guerra Mundial “El Niño de la Pijama de Rayas”, hace ahora una actuación memorable y conmovedora como Hugo Cabret, un niño determinado a descifrar el mensaje que (él está convencido), le dejó de manera póstuma su padre, entre las poleas y el complicado mecanismo interno del autómata.

Ben Kingsley también conmueve como el abuelo Georges, cuyo misterioso pasado le provoca tanta amargura y dolor que está empeñado a no repasar jamás las viejas páginas de su vida.

Estas dos almas atormentadas se encuentran y se ayudan, gracias al descubrimiento de una enigmática reliquia que sugiere una relación con los inicios de la cinematografía.

Cargada con deslumbrantes efectos especiales, “Hugo” se suma a la filmografía del director Scorsese, cuya extensa obra fílmica está en su mayor parte conformada por películas de mafiosos y personajes sórdidos y violentos, por lo que ahora se antoja como una refrescante novedad, que haya dirigido una cinta ampliamente recomendable para toda la familia.

El lente de Scorsese recorre de manera asombrosa a la ciudad parisina y a los interiores cavernosos de la enorme terminal de trenes de los 1930’s, la cual sugiere ser la Estación de Montparnasse, aunque en la película nunca queda claro si se trata precisamente de tal estación.

La dirección de Scorsese es tal que los espectadores pueden disfrutar de esta cinta tanto en su versión digital como en su versión en 3-D (tercera dimensión), ya que su historia es tan interesante y envolvente que en cualquier formato atrapa la vista de los espectadores.        

Calificación: * * * *