Wednesday, June 6, 2018

'Sueño en Otro Idioma' y 'La Región Salvaje' triunfan en los premios Ariel 2018


La entrega de los premios Ariel 2018 a lo mejor del cine en México, que otorga cada año la Academia Mexicana de Arte y Ciencias Cinematográficas, se efectuó el 5 de junio del 2018. “Sueño en otro idioma” ganó como mejor película, así como mejor actor (Eligio Meléndez); “La Región Salvaje” se llevó 5 estatuillas, entre ellas una por mejor dirección (Amat Escalante) y otra por mejores efectos visuales; el filme de terror “Vuelven” ganó dos arieles, incluyendo uno por mejor maquillaje; Karina Gidi ganó como mejor actriz por “Los Adioses”. "Una Mujer Fantástica" ganó en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. La lista completa de ganadores en este enlace.


http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/cine/lista-de-ganadores-del-ariel-2018

Monday, April 23, 2018

Dan a conocer nominados al premio Ariel 2018


El 23 de abril del 2018, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer la lista de las películas nominadas al premio Ariel a lo mejor del 2017.
Este 2018, el filme con más nominaciones es “Sueño en otro idioma”, cinta premiada en Sundance 2017 que compite por 16 galardones, incluyendo Mejor Película. Le sigue la ganadora en Venecia 2016 “La región salvaje”, con 12 nominaciones y la cinta de terror “Vuelven”, película con 19 premios internacionales, que compite por 10 premios Ariel.

Más información y la lista completa de nominados en este enlace.

https://www.cinepremiere.com.mx/nominados-ariel-2018-ganadores.html


Monday, March 5, 2018

Frances McDormand, Gary Oldman, ‘La Forma del Agua’ y ‘Una Mujer Fantástica’ triunfan en los premios Oscar del 2018


Por Igmar P. / Café Cinéfilo


El filme sobre una mujer muda que se enamora de una criatura mitad humano, mitad anfibio, “La Forma del Agua” se llevó cuatro premios Oscar la noche del domingo, incluyendo mejor película y mejor director para el mexicano Guillermo del Toro; “Tres Anuncios en las Afueras” obtuvo dos estatuillas, una para Frances McDormand y otra para Sam Rockwell; Gary Oldman ganó como mejor actor por “Las Horas Más Oscuras”; Allison Janney se llevó el trofeo de mejor actriz de soporte por “Yo, Tonya” y la cinta “Una Mujer Fantástica” le dio su primer Oscar a Chile.
Póster en español de 'The Shape of Water'
La edición anual número 90 de los premios Oscar, trofeo con el cual la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS por sus siglas en inglés) distinguió a lo mejor del cine del 2017, se efectuó el domingo 4 de marzo del 2018, en Los Ángeles, California.
La cinta de romance y ciencia ficción “The Shape of Water” le dio su primer Oscar a Guillermo Del Toro, quien se convirtió en el tercer director mexicano en llevarse la codiciada estatuilla en tiempos recientes, junto con Alfonso Cuarón (“Gravity”) y Alejandro González Iñárritu (“Birdman” y “The Revenant”).
Quiero dedicar este (triunfo) a todos los jóvenes realizadores, los jóvenes que nos están enseñando cómo se hacen las cosas. De verdad que lo están haciendo, en cualquier país del mundo”, dijo Guillermo del Toro, al subir al estrado a recoger la estatuilla dorada por mejor película.
Tres Anuncios en las Afueras” (“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”), de Martin McDonagh se llevó dos Oscares, uno por mejor actriz protagónica para Frances McDormand, quien antes ya había ganado una estatuilla (por “Fargo”, de Ethan y Joel Coen), y otro para Sam Rockwell como actor de reparto.
Frances McDormand dio un emotivo discurso, el cual culminó con una invitación de parte de ella a las mujeres actrices, realizadoras y productoras -nominadas y presentes en el podio- para que se pusiera de pie, empezando por Meryl Streep. “¡Si tú te paras Meryl, yo sé que las demás también se van a poner de pie!”, le dijo McDormand a su colega sentada en las primeras filas, a lo que la mayoría respondieron parándose y aplaudiendo.
Después, McDormand procedió a invitar a las productores y miembros de estudios cinematográficos a que vieran a esas mujeres para que consideraran sus futuros proyectos que ellas pudieran tener, como una forma de enviar el mensaje a la industria hollywoodense de ser más inclusiva con las mujeres que trabajan en la industria del cine.
Faye Dunaway y Warren Beatty (quienes actuaron juntos en “Bonnie and Clyde”, 1967), de nueva cuenta presentaron el último y más importante premio de la ceremonia, el de mejor película, como lo hicieron en la entrega del 2017, donde hubo un fiasco por una confusión por los sobres, que ocasionó que Dunaway anunciara a “La La Land” como mejor película, cuando la ganadora en realidad era “Moonlight”.
Póster en inglés de 'Blade Runner 2049'
Por lo que en esta entrega del 4 de marzo del 2018, cuando Warren Beatty abrió el sobre y reveló que la ganadora de mejor película era “The Shape of Water”, el director Guillermo Del Toro, al subir al podio, revisó bien el sobre y luego dio una espontánea y cómica sonrisa a la cámara, como feliz de que de verdad estaba el nombre de su filme impreso en esa tarjeta.
La cosa más grande que hace nuestra industria (la del cine) es borrar las líneas en la arena y debemos seguir haciendo eso, aún cuando el mundo nos diga que hay qué hacerlas más profundas”, dijo Guillermo del Toro, cuando recibió el Oscar como mejor director.
Por su parte, Gary Oldman, al aceptar la presea como mejor actor protagónico por “Darkest Hour”, de Joe Wright, agradeció a la AMPAS y dentro de su discurso ofreció unas palabras de agradecimiento para su mamá, quien dijo tiene más edad que la premiación.
Quiero agradecer a mi madre que es mayor que el Oscar, ella cumplirá 99 años en su próximo cumpleaños y ella está viendo la ceremonia desde la comodidad de su sofá. Yo le digo a mi madre: ‘Gracias por tu amor y tu apoyo. Pon a calentar la tetera, voy a llevar a Oscar a casa”, expresó Oldman.
Las Horas Más Oscuras” también obtuvo el Oscar por mejor maquillaje, el cual le fue otorgado a Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick, por su asombroso trabajo de convertir al delgado y no tan viejo Gary Oldman, en el mucho más viejo y calvo Winston Churchill de complexión gruesa.
La actriz Allison Janney ganó como mejor actriz de reparto por “Yo, Tonya” (“I, Tonya”), de Craig Gillespie, el filme que aborda los hechos verídicos sobre la patinadora olímpica Tonya Harding (Margot Robbie), quien estuvo involucrada en un ataque en contra de su principal rival Nancy Kerrigan.
Allison Janney, quien interpreta a la cruel mamá de Tonya, LaVona Harding, acaparó risas del publico cuando empezó su discurso diciendo “Yo hice todo yo sola”. Después procedió a decir que estaba bromeando.
Entre otros filmes que ganaron oscares, Chile obtuvo un histórico triunfo cuando “Una Mujer Fantástica”, de Sebastián Lelio, ganó en la categoría de mejor película en lenguaje no inglés. Esta cinta cuenta la historia de Marina, una mesera y cantante de un club nocturno, y Orlando, un hombre mayor, quienes están enamorados y planean un futuro juntos. Después de que Orlando enferma y muere de manera repentin, Marina se ve obligada a enfrentar a su familia y a la sociedad, quienes cuestionan todo sobre ella por ser una mujer transgénero.
Póster de la película chilena 'Una Mujer Fantástica'
El actor y realizador Jordan Peele hizo historia también, al ser el primer guionista negro en recibir el Oscar por mejor guión original, por su película de terror “¡Huye!” (“Get Out”), la cual trata sobre el joven negro Chris Washington (Daniel Kaluuya) y su novia, una joven mujer blanca, quienes viajan a la casa de los padres de ella para pasar el fin de semana, en un suburbio donde al parecer vive gente de raza blanca en su mayoría. Durante su estancia ahí, Chris empieza a notar cosas extrañas en ese aparentemente tranquilo suburbio.
El servicio de streaming de teleseries y películas por medio de Internet, Netflix, formó parte de la historia también, al obtener su primer Oscar por medio del filme “Icarus”, de Bryan Fogel, producido por ese servicio y el cual ganó como mejor documental de larga duración.
Icarus” es un documental escrito, dirigido y protagonizado por el director y ciclista Bryan Fogel sobre el dopaje en el ciclismo ruso. En esta cinta lo que comenzó siendo una investigación de los métodos de alterar el cuerpo humano con distintos tipos de dopaje para luego intentar saltarse los controles, se convirtió en un largometraje que puso al descubierto una gran trama geopolítica nunca antes vista. Esta indagación terminó sacando a la luz el mayor escándalo de dopaje en el deporte de todos los tiempos, en el que el 99% de los atletas rusos se habían dopado.
La secuela de ciencia ficción “Blade Runner 2049”, de Denis Villeneuve, que trata sobre un agente especial de la Policía que caza y elimina a androides ilegales en una época futurista, obtuvo dos oscares, uno por mejores efectos visuales y otra por mejor cinematografía para Roger Deakins, quien ganó por primera vez en esta categoría, tras haber sido nominado en el pasado en 14 diferentes ocasiones.
Póster en inglés de la película documental 'Icarus'
Esta ceremonia por segunda ocasión tuvo como anfitrión al conductor de show nocturno, Jimmy Kimmel. La inclusión y la diversidad en la industria del cine fueron los temas más marcados de la noche. La lucha por la igualdad femenina y las menciones a los movimientos sociales “Time’s Up” y “Me Too” en contra del acoso sexual, fueron los subtemas del evento, mientras que el enfoque de la premiación se centró en la historia de los premios, su pasado glorioso, su presente turbulento y la esperanza por alcanzar un futuro con mayor participación de mujeres y minorías étnicas.
Entre los momentos culminantes de la noche, Jimmy Kimmel reclutó a las celebridades Gal Gadot, Mark Hamill, Ansel Elgort, Emily Blunt y Guillermo del Toro para juntos ir visitar una sala de cine ubicada cruzando la calle, enfrente del Teatro Dolby donde se estaba efectuando la premiación.
En ese cine, en donde en ese momento se proyectaba el filme “A Wrinkle in Time”, Kimmel y las celebridades sorprendieron a los asistentes al darles golosinas y otros obsequios. Kimmel solicitó a uno de los asistentes para que anunciara a los siguientes presentadores del evento, que fueron las actrices Tiffany Haddish and Maya Rudolph.
Póster en inglés del cortometraje 'The Silent Child'
Lista completa de ganadores

1. Mejor película: ‘The Shape of Water’

2. Mejor director: Guillermo del Toro por ‘The Shape of Water’

3. Mejor actriz: Frances McDormand por ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’

4. Mejor actor: Gary Oldman por ‘Darkest Hour’

5. Mejor actriz de reparto: Allison Janney por ‘I, Tonya’

6. Mejor actor de reparto: Sam Rockwell por ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’

7. Mejor película en lenguaje no inglés: ‘Una mujer fantástica’, de Chile.

8. Mejor película de animación: ‘Coco’

9. Mejor guion adaptado: James Ivory por ‘Call Me by Your Name’

10. Mejor guion original: Jordan Peele por ‘Get Out’

11. Mejor cinematografía: Roger Deakins por ‘Blade Runner 2049’

12. Mejor canción original: ‘Remember Me’ (‘Recuérdame’) de ‘Coco’, Kristen Anderson-López y Robert López

13. Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat por ‘The Shape of Water’

14. Mejor maquillaje y peinado: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick por ‘Darkest Hour’

15. Mejor diseño de vestuario: Mark Bridges por ‘Phantom Thread’

16. Mejor documental largometraje: ‘Icarus’, de Bryan Fogel y Dan Cogan.

17. Mejor cortometraje de animación: ‘Dear Basketball’, Kobe Bryant y Glen Keane

18. Mejor cortometraje documental: ‘Heaven Is a Traffic Jam on the 405’, de Frank Stiefel

19. Mejor cortometraje de ficción: ‘The Silent Child’, de Chris Overton y Rachel Shenton

20. Mejor montaje: Lee Smith por ‘Dunkirk’

21. Mejores efectos visuales: John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert y Richard R Hoover por ‘Blade Runner 2049’

22. Mejor edición de sonido: Richard King y Alex Gibson por ‘Dunkirk’

23. Mejor mezcla de sonido: Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo por ‘Dunkirk’

24. Mejor diseño de producción: ‘The Shape of Water’, Paul D. Austerberry, Shane Vieau y Jeffrey A. Melvin
Póster del cortometraje de animación 'Dear Basketball'

And the Oscar goes to Frances McDormand, Gary Oldman, ‘The Shape of Water’ and ‘A Fantastic Woman’, among other winners


By Igmar P. / Café Cinéfilo

The romantic sci-fi tale about a mute woman who falls in love with a strange half human half anfibian being, “The Shape of Water”, won 4 Oscars on Sunday night, including Best Picture and Best Director for Mexican filmmaker Guillermo Del Toro; The dark comedy “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” took home two Oscars, one for Frances McDormand and the other one for Sam Rockwell; Gary Oldman won in the Best Actor category for playing Winston Churchill in “Darkest Hour”; Allison Janney won for Best Supporting Actress for “I, Tonya”; the sci-fi sequel “Blade Runner 2049” won for Best Visual Effects and the Best Foreign Language Film winner, “A Fantastic Woman”, gave Chile its first Oscar, among other wins which took place in the event.
The Academy of Motion Picture Arts and Sciences celebrated its 90th annual Oscar awards ceremony on Sunday March 4th, 2018, in Los Angeles, California, honoring the best in movies of 2017. This event was hosted by late night talk show host Jimmy Kimmel. Long and short feature films, actors, filmmakers and technicians received Oscar statuettes in a total of 24 different categories. Follow the link below for a complete list of winners and nominees.

http://www.imdb.com/oscars/nominations/?pf_rd_m=A2FGELUUNOQJNL&pf_rd_p=e4d83391-3f10-40af-83bd-5c246d289e22&pf_rd_r=1TFYHBQ6YWWQGAA36V5K&pf_rd_s=center-2&pf_rd_t=15061&pf_rd_i=homepage&ref_=hm_acd_show_lk2

Sunday, March 4, 2018

Predicciones para la entrega del 2018 del premio Oscar a lo mejor del cine


Por Igmar P. / Café Cinéfilo

El domingo 4 de marzo del 2018 se efectuará la edición anual número 90 de la entrega del Oscar, trofeo con el cual la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS por sus siglas en inglés) premiará a lo mejor del cine del 2017.
La película de drama y ciencia ficción “La Forma del Agua”, del director mexicano Guillermo del Toro, lidera la competencia con 13 nominaciones, incluyendo mejor película, seguida muy de cerca por “Tres Anuncios en las Afueras” y el drama bélico “Dunkerque”.
Pósters de 'The Shape of Water', 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri' y 'Blade Runner 2049'
Pero, ¿cuáles películas y que actores y realizadores se llevarán la codiciada estatuilla dorada en esa noche? A continuación me aventuraré a hacer algunas predicciones, las cuales además me darán la excusa ideal para comentar cuáles filmes y actuaciones están como mis favoritos.

La dinámica será de la siguiente manera: Primero mencionaré cada categoría, luego el (o la) nominado(a) que considero que va a ganar, seguido por el motivo por el cual él o la favorita podría perder (y la razón; aunque este detalle no lo voy a exponer en todas las categorías); tercero, qué cinta en mi opinión de verdad se merece el premio y por último, quién me gustaría en lo personal que ganara. Hago una diferencia entre quién se lo merece y quien me gustaría porque no siempre van a coincidir. Cuando hablo de merecer es una reflexión crítica. Al hablar de gustos, es una cuestión más personal.
Me limitaré a hacer predicciones en sólo 14 de las 24 categorías, por varios motivos, entre ellos para hacer este texto, que de por sí ya va a ser extenso, menos tedioso. Otro motivo es que al momento de esta publicación sí he visto la mayoría de los filmes nominados, no obstante, hay varias películas que aún me falta por ver, entre ellas las 5 nominadas por mejor película en lenguaje extranjero.
El hablar de los nominados y sus posibilidades de ganar me da la oportunidad ideal para hablar un poco sobre aquellos filmes nominados que disfruté mucho y que en mi opinión valen la pena ver, aunque en la ceremonia al final no ganen nada.
La entrega anual número 90 se realizará en el Dolby Theatre en el Hollywood and Highland Center en Los Angeles, California. El evento tendrá al comediante Jimmy Kimmel como conductor, y será televisado por la cadena ABC, a partir de las 6:00 PM.
Empecemos con las predicciones.

1. Mejor Película del Año.
Va a ganar: “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (“Tres Anuncios en la Afueras”).
Tras haberse ganado el premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA por sus siglas en inglés), el también conocido como el “Oscar Inglés”, así, como el Globo de Oro, de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) y el de mejor elenco en una película por el Sindicato de Actores en Pantalla en EU, “Tres Anuncios en las Afueras” se perfila como la favorita para ganar en esta la categoría principal.

Puede perder por:
Por su inclusión de personajes notablemente racistas, que aunque la historia del filme los alecciona en el desarrollo de la trama (¡y de qué manera!), “Tres Anuncios...” ha generado polémica entre amantes del cine. Hay quienes la consideran una muy buena película, pero que sin embargo, no se merece este premio precisamente por el detalle antes mencionado. En este sentido, otra película que se puede alzar con la presea -y sería una gran sorpresa al hacerlo-, es “¡Huye!” (“Get Out”), ya que aunque también maneja el tema del racismo, lo hace de una manera no tan cruda y ofensiva como “Tres anuncios...”, además de que los combina de manera ingeniosa con elementos del cine de terror clásico, que hacen de esta filme una verdadera pieza de entretenimiento, además de que su propuesta es fresca y original. Hay que recordar que Jordan Peele está nominado como mejor director, a diferencia de Martin McDonagh (“Tres Anuncios...”), quien no está nominado como director.
Póster en inglés de '¡Huye!'
Se merece el premio y me gustaría que ganara: “The Shape of Water” (“La Forma del Agua”)
La más reciente película del director mexicano Guillermo del Toro es una ingeniosa combinación de varios géneros de cine. Parte película de ciencia ficción, parte terror, parte fantasía y toda en sí una conmovedora historia romántica visual. Del Toro aprovecha esta fábula cinematográfica de la tierna y muda Elisa (una excelente Sally Hawkins) y su romance con una enigmática criatura que es mitad humano y mitad anfibio (o pez), para transmitirnos el mensaje de que hay humanos “normales” cuya maldad los hace ser peores que cualquier monstruo mítico; que siempre vale la pena luchar y arriesgarse por el ser amado y que el verdadero amor, como el agua, no tiene forma pero siempre fluye.

2. Mejor Director.
Va a ganar: Guillermo del Toro, por “The Shape of Water”
El cineasta oriundo de Guadalajara ya ganó los más destacados premios de director en eventos recientes, entre ellos el Globo de Oro, el del BAFTA, el del Círculo de Críticos de Cine Los Angeles y el más importante de esta categoría, el del Gremio de Directores, lo cual lo convierten en el favorito. De ganar la estatuilla, Del Toro se uniría a los directores mexicanos que recientemente han ganado el Oscar de director, como Alfosno Cuarón (“Gravity”) y Alejandro González Iñárritu (“Birdman” y “The Revenant”).

Puede perder por: Prácticamente lo único que tiene en su contra Del Toro es que “La Forma del Agua” es una película de ciencia ficción, con algunos elementos de horror y la Academia rara vez reconoce a filmes de esos géneros. Los miembros de la AMPAS como que prefieren premiar a filmes, por así decir, más aterrizados “en la realidad”. El último filme de fantasía -género distinto a la ciencia ficción, pero que también maneja elementos alejados de la realidad- que ganó el Oscar como mejor película fue “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, en el 2003, ¡hace 15 años! En este sentido, el nominado que tiene también posibilidades es Christopher Nolan, por el drama bélico “Dunkerque”, ya que Martin McDonagh, director de “Tres Anuncios...”, no está nominado.

Merece ganar y me gustaría que ganara: ¡Guillermo del Toro!
No es nada más que “La Forma del Agua” sea una película de ciencia ficción con romance impreso en sus fibras, Del Toro aprovechó para rendirle homenaje al cine de terror clásico, a los legendarios monstruos de cine que él creció viendo en el cine y la televisión, así como hacerle una carta de amor los musicales clásicos del Séptimo Arte. En mi opinión, Del Toro se merece el Oscar desde “El Laberinto del Fauno”, pero si se lleva esta estatuilla sería más que bien merecido.

3. Mejor Actor protagónico.
Va a ganar: Gary Oldman por “The Darkest Hour”.
Es el gran favorito, se puede decir que abrir el sobre y decir su nombre es ya una mera formalidad. Por haber interpretado de nanera magistral al primer ministro británico Winston Churchill, Oldman ya se llevó el Globo de Oro, el BAFTA y el más importante en esta categoría, el del Sindicato de Actores en Pantalla.

Podría perder por: Gary Oldman simplemente no va a perder..., pero, si la AMPAS está de humor para una sorpresa, podría ser Daniel Kaluuya, por “Get Out”, es quien se ha alzado con los premios de círculos de críticos de cine de varias ciudades en EU. Si no estuviera nominado Oldman, Kaluuya, como el joven afro-americano, listo, observador que no pierde el temple ante las acciones y comentarios racistas que pasan a su alrededor en “¡Huye!”, es quien más se lo merecería.
Póster en español de 'The Darkest Hour'
Merece ganar y me gustaría que ganara: ¡Gary Oldman!
Sería un verdadero crimen si no se lo dan. Como Winston Churchill, la actuación de Gary Oldman en “The Darkest Hour” es más que magistral y memorable. Oldman lidera todas las escenas en las que él aparece en el filme, y resulta imposible desatenderlo por un instante. Una escena temprana en el filme involucra al Rey Jorge Sexto (Ben Mendelsohn) de Inglaterra, en donde él le confiesa al ministro que él, Churchill, lo asusta. Cuando dice eso, nosotros como espectadores al instante simpatizamos con el monarca; no necesariamente que nos asuste Churchill, pero evidentemente sí sentimos algo hacia él que perdura en toda la cinta. Sí nos mantenemos en esa anticipación de qué es lo que Churchill va a decir en un momento a otro.

4. Mejor Actriz protagónica.
Va a ganar: Frances McDormand, por “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.
Es la favorita, tras haber ganado el Globo de Oro de la HFPA, el BAFTA y el del Sindicato de Actores en Pantalla. Como Oldman, prácticamente el abrir el sobre y decir su nombre es una formalidad.

Puede perder por: Lo único que McDormand tiene en su contra es que ya ganó un Oscar como mejor actriz protagónica, en 1996 por la excelente película policiaca “Fargo”, de los realizadores Ethan y Joel Coen. Si en los miembros de la AMPAS abunda un sentimiento de compartir el galardón, es posible que decidan premiar a otra nominada. En este sentido, la joven Saoirse Ronan es quien tiene también posibilidades. Ronan ganó el Globo de Oro como mejor actriz en una comedia o musical y el personaje de la joven inquieta Christine “Lady Bird” McPherson, hace que Saoirse Ronan pase por casi todos los estados emocionales. Si no estuviera nominada McDormand, Ronan ciertamente se lo merece.

Merece ganar: Frances McDormand
Como Mildred, la madre de familia cuya hija fue brutalmente violada y asesinada, y que no desiste en su búsqueda por justicia para su hija mientras presiona con ahínco a las autoridades del pueblo para que resuelvan ese crimen, McDorman brinda a “Tres Anuncios...” un personaje cinematográfico para la posteridad. Malhablada, con corazón y temple de acero; en una de las primeras escenas Mildred ve a un insecto en la ventana luchr por estar patas arriba. Mildred, mientras habla, en lugar de matar al insecto, lo voltea para que el insecto pueda seguir caminando. En otra escena más adelante en el filme, cuando Mildred se entera que a su mejor amiga, la Policía la acaba de detener en represalia por los anuncios que mandó poner Mildred, ella, enfurecida entra al edificio de la Policía y le grita a uno de los delegados: “¡Hey, cabeza de idiota!” (bueno, de hecho ella usa una palabra todavía más grosera), entre muchas escenas memorables de McDormand como Mildred en esta cinta.

Me gustaría que ganara: Sally Hawkins, por “The Shape of Water”
Como la muda Elisa, Sally Hawkins nos hace enamorarnos de ella desde las primeras escenas del filme, desde que vemos su monótona rutina de cada día, antes de ir a trabajar, rutina misma a la que siempre busca hallarle algo beonito. Como Elisa, Hawkins no necesita hablar, bueno, aparte es muda, pero su rostro de verdad dice mucho, sus expresiones nos conmueven y se nos quedan grabadas. Así como Mildred, Elisa es un personaje cinematográfico también para la posteridad.
Póster en inglés de 'La Forma del Agua'
5. Mejor Actor de Reparto.
Va a ganar y merece ganar: Sam Rockwell por “Tres Anuncios en las Afueras”.
Es el favorito, al tener ya en el bolsillo los premios Globo de Oro, el del BAFTA y el del Sindicato de Actores en Pantalla. Como Dixon, el oficial del Sheriff del aparentemente tranquilo pueblo de Ebbing, en Missouri, Rockwell logra hacer lo que pocos personajes consiguen en el cine, que uno como espectador empiece odiándolo y luego termine amándolo. Con eso ya dije mucho y no quiero decir más para no arruinar el excelente filme que es “Tres Anuncios en las Afueras”. Rockwell es un actor que en mi opinión se sale del montón; en el filme de ciencia ficción “Moon”, de Duncan Jones, Sam Rockwell es prácticamente toda la película y logra llevarla perfectamente sobre sus hombros, es tiempo que ya se le premie su talento.

Puede perder por: El personaje de Dixon es un oficial del Sheriff racista que los residentes del pueblo saben que gusta de golpear a negros. Claro que muchas cosas pasan en el filme y digamos que su personaje..., bueno, tienen qué ver la película, pero ese detalle puede que no le favorezca al momento de votar. Y hay qué recordar que la de actor de reparto es una de esas categorías de los oscares donde no siempre gana el favorito. Actores como James Coburn (“Affliction”) y Cuba Godding Jr. (“Jerry Maguire”) en pasadas premiaciones nos tomaron por sorpresa y eso es solo por mencionar a algunos.

Me gustaría que ganara: Willem Dafoe, por “The Florida Project”
The Florida Project” es una pequeña gema cinematográfica; una película que con una envolvente historia y sin hacer mucho ruido logra cautivarnos como espectadores. Algo que disfruté enormemente fue la dirección de Sean Baker, que logra hacer que “The Florida Project” se vea como un documental cinematográfico. También le ayuda que su elenco está conformado por actores que no son caras famosas. El único famoso en el elenco es precisamente Willem Dafoe, quien con su personaje de Bobby, el asistente de gerente de un hotel en una ciudad en Florida y quien se la pasa arreglando todo lo que se descompone, se mezcla entre los otros actores y llega el punto en que nos olvidamos de que él es un actor famoso. “The Florida Project” trata sobre una joven llamada Haley, madre de una precoz e inquieta niña, quienes viven en ese hotel y Haley hace lo que puede por sobrevivir. Bobby es quien, a pesar de que constantemente está reclamándole a Haley por los estragos que ocasionan en el hotel las travesuras de su niña, al mismo tiempo, él siempre hace lo que puede por ayudarlas también. Si se trata de sorprender, sería genial que Dafoe se llevara el Oscar por este filme.

6. Mejor Actriz de Reparto.
Va a ganar: Allison Janney, por “I, Tonya”.
Ya ganó la tercia de premios que la convierten al instante en favorita: El Globo de Oro de la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA), el del BAFTA y el del Sindicato de Actores en Pantalla.
Póster en español de 'I, Tonya'
Puede perder por: Es probable, hay que recordar, de nuevo, en esta categoría nada es seguro. En la entrega de 1993, Marisa Tomei ganó el Oscar como mejor actriz de reparto por “My Cousin Vinny”, y tan sorpresivo fue ésto que hasta se rumoró que el presentador se había equivocado al decir su nombre. “I Tonya” cuenta la historia verídica de Tonya Harding (Margot Robbie), la controversial patinadora olímpica involucrada en un ataque en contra de su principal rival, Nancy Kerrigan. Como Lavona Harding, la malhablada y y abusiva madre de Tonya, Allison Janey hace una estupenda actuación, pero es un personaje con el cual resulta difícil simpatizar.

Merece ganar y me gustaría que ganara: Laurie Metcalf por “Lady Bird”.
Como Marion McPherson, la mamá de la joven rebelde Christine “Lady Bird” (Saoirse Ronan), Laurie Metcalf ofrece una interpretación poderosamente dramática. Una mamá que discute y se enfada constantemente con su hija, pero a diferencia de la madre de Tonya en la otra cinta, Marion en realidad sí desea lo mejor para su hija. Y precisamente los regaños son la manera de demostrale el gran amor que siente hacia su hija, porque no quiere que sea decepcionada por el mundo. Hay numerosas escenas entre Metcalf y Ronan que conmueven, a la vez que ella logra transmitir la sensación de verdaderamente ser una mamá. Un Oscar por esta actuación también sería bien merecido.

7. Mejor Montaje o Edición Fílmica
Va a ganar: “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”
Por lo común, el filme que gana como mejor película también se lleva el Oscar por mejor montaje.

Merece ganar: “Dunkirk”
El filme sobre la Segunda Guerra Mundial, sobre los soldados ingleses y franceses atrapados en la costa de Dunkerque, rodeados por fuerzas alemanas que no los dejan salir de ahí y que constantemente los bombardean, es una verdadera proeza visual. Dirigida por Christopher Nolan, la edición fílmica de “Dunkerque” une con precisión quirúrgica las historias de los soldados en la playa, los soldados en navíos militares y los civiles barcos comerciales en el mar, y los pilotos volando en los aviones de guerra en el cielo. El cuadro nos lleva de la tierra, al mar, bajo el mar, al aire y a las cabina de aviones con una transición suave en todo momento. Un vivo ejemplo de cómo debe hacerse un montaje cinematográfico.

Me gustaría que ganara: “The Shape of Water”.
Pero sólo por cuestiones sentimentales de mi parte.

*Menciones especiales: No estaría mal que “Baby Driver” se alzara con un triunfo, sino por otro motivo, por conseguir el logro de que las gastadas escenas de persecuciones automovilísticas -que ya son todo un cliché- luzcan emocionantes y frescas de nueva cuenta en el cine. En contraste, “I, Tonya” es una muy buena película, que merece varios premios en otras categorías, sin embargo, en mi opinión, en montaje no debería estar nominada, ya que, por ejemplo, en las escenas de las proezas de patinaje, se logra ver que la cara de Margot Robbie claramente ha sido sobre-impuesta en la cara de una patinadora verdadera, por medio de efectos visuales. En lugar de “I, Tonya”, debió haber estado nominada “Blade Runner 2049”, por que su montaje es verdaderamente más impresionante.

8. Mejores Efectos Visuales
Va a ganar: Tienen buenas posibilidades tanto “War for the Planet of the Apes” como “Blade Runner 2049”. “War for the Planet of the Apes” se ganó el premio en esta categoría de la Sociedad de Efectos Visuales de Estados Unidos, pero “Blade Runner 2049” se llevó el premio de mejores efectos visuales del BAFTA.
Póster de 'Blade Runner 2049'
Merece ganar y me gustaría que ganara: ¡“Blade Runner 2049”!
El filme futurista de ciencia ficción sobre un detective que persigue y elimina a androides ilegales llamados replicants en la Tierra, es un verdadero manjar visual en cuanto a efectos especiales se refiere. Vemos hologramas como el de una gigantesca bailarina que danza en medio de una calle, a un pequeño holograma de Frank Sinatra que canta en una rockola, automóviles voladores, entre otras sorpresas. Y por si fuera poco, vemos incluso a un humano real interactuar, de manera muy física, ¡con un holograma!

*Mención especial. El 2017 fue un gran año para las películas con efectos visuales asombrosos. Desde la gigantesca araña que sorprende, ¡realmente de la nada!, en “Kong, la Isla Calavera” y que como espectadores nos deja traumados, al grado de que no volveremos a ver a los árboles de bambú igual; pasando a la majestuosidad de las astronaves vastas de “Star Wars: Los Últimos Jedi”, al simio Caesar y su congéneres luchando contra humanos en “War for the Planet of the Apes”, a los “Guardianes de la Galaxia, volumen 2” y su desfile interminable de alienígenas diferentes, incluyendo a un dios que crea y destruye planetas enteros por igual; si cualquiera de estos filmes llega a ganar no sería completamente una injusticia.

9. Mejor Edición de Sonido
Va a ganar y se merece ganar: “Dunkirk”
En esta categoría por lo común la llevan de ganar los filmes bélicos, así que “Dunkerque” es casi seguro su triunfo. En este caso, el filme de Christopher Nolan de verdad se lo merece.

Me gustaría que ganara: “Blade Runner 2049”.
En mi opinión, el excelente filme de ciencia ficción de Denis Villenuve debería llevarse todos los premios técnicos en los que está nominado.

10. Mejor Mezcla de Sonido
Va a ganar: “Dunkirk”
Por lo mismo que mencioné líneas arriba, los filmes bélicos son casi invencibles en estas categorías de sonido.

Merece ganar: “Blade Runner 2049”.

Me gustaría que ganara: “Star Wars: The Last Jedi”
Por varios motivos, pero más que nada por una ingeniosa secuencia que alcanza un nivel de belleza poética. No puedo decir más porque me arriesgo a echarles a perder la sorpresa a lectores que todavía no la han visto; solamente decir que ocurre pasando la mitad de la película e involucra el sacrificio de una mujer de la Rebelión (no, no estoy hablando de la Generala Leia Organa, sino de otro personaje). En esa secuencia hay un silencio y luego regresa el sonido. ¡Un momento épico!
Póster de 'Logan'
11. Mejor Guion Original.
Va a ganar: “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”.
Es la favorita a ganar por mejor película, así que su guión cuenta con fuertes probabilidades.

Merece ganar: “Get Out” o “Lady Bird”, cualquiera de las dos.
En mi opinión cualquiera de estos filmes se merece el Oscar por guión original. “¡Huye!”, a pesar de que maneja elementos del cine clásico de horror, los presenta de forma ingeniosa en una historia contemporánea. Por su parte, “Lady Bird” de Greta Gerwig cuenta una genuina historia de problemas de adolescencia y familia, sin sermones y sin ser en ningún momento aleccionadora o condescendiente. Y hasta los personajes que se pueden considerar como estereotipos de jóvenes, lucen reales en esta cinta.

Me gustaría que ganara: “The Shape of Water”
Sino por otro motivo, porque es una bella historia visual, más que efectiva.

12. Mejor Guion Adaptado
Va a ganar: “Call Me By Your Name”
Es la que lleva la delantera, por haber ganado ya en esta categoría en los premios BAFTA.

Merece ganar y me gustaría que ganara: “¡Logan!”
Sin duda uno de los mejores filmes que se hayan hecho en tiempos recientes basados en cómics de superhéroes, un triunfo de “Logan” establecería un precedente. Películas sobre superhéroes ya no serían apreciadas solo por sus efectos visuales o sus méritos técnicos. Bueno, hay que recordar que Heath Ledger ganó un Oscar póstumo, como mejor actor de reparto, por su interpretación del Guasón en “The Dark Knight”.

13. Mejor Cinematografía
Va a ganar: “Dunkirk”
Es la que tiene mejores posibilidades. El logro en fotografía por parte de Hoyte Van Hoytema, en este filme bélico, de verdad es asombroso; prácticamente todas las tomas en exteriores son impresionantes: Los soldados en la playa, los navíos -militares y comerciales-, en el mar; hay incluso una escena en la que cientos de soldados están en el muelle tratando desesperadamente subir a un barco para ser evacuados, y ese cuadro, ¡parece no terminar nunca! Es la primera vez que Hoyte Van Hoytema está nominado al Oscar en esta categoría. Si “Dunkerque” se lleva esta presea no sería completamente injusto. Pero…
Póster en español de 'Dunkirk'
Merece ganar y me gustaría que ganara “Blade Runner 2049”
Ya había mencionado que en mi opinión, la película de ciencia ficción de Denis Villeneuve se merece todos los oscares técnicos por los que está nominada. En el caso de cinematografía, la cual estuvo a cargo del fotógrafo Roger Deakins, “Blade Runner 2049” es un verdadero triunfo visual. A su vez, Roger Deakins ha sido nominado al Oscar en la categoría de mejor cinematografía un total de ¡14 veces! Y hasta esta publicación ¡no ha ganado! Ya es tiempo que reconozcan su talento. Entre los otros logros cinematográficos de Deakins destacan “No Country for Old Men”, “Sicario”, “Skyfall”, ¡“The Shawshank Redemption”! ¡“Fargo”! O, me faltó mencionar que Roger Deakins ganó el premio del BAFTA en esta categoría por “Blade Runner 2049”.

14. Mejor Diseño de Producción
Va a ganar, merece ganar y me gustaría que ganara: “The Shape of Water”
Todas las tomas en interiores, a cargo de Paul D. Austerberry, Shane Vieau, Jeffrey A. Melvin, en “La Forma del Agua”, son también un triunfo visual. “La Forma del Agua”, trata sobre una mujer muda que hace labores de limpieza en un laboratorio secreto estadounidense, a principios de la década de 1960, en donde llevan a una extraña criatura mitad hombre, mitad anfibio. El diseño de producción en este filme nos transporta de manera efectiva a la época. Del apartamento de Elisa (Sally Hawkins), a un cine y su sala, a un restaurante, al laboratorio; un verdadero bufete visual. O, me faltó mencionar que “La Forma del Agua” ganó el premio del BAFTA en esta categoría.

Puede perder: Es poco probable que pierda, pero tampoco es completamente imposible. En esta categoría, por lo común, la Academia tiende a premiar a películas cuya historia se remonta todavía más en el pasado o que de plano muestran un mundo completamente diferente. En este caso, los otros filmes que tienen posibilidades son “The Darkest Hour”, ya que su historia transcurre en la época de la 2da Guerra Mundial y la cinta de fantasía“Beauty and the Beast”, que muestra lugares dignos de cualquier sueño.

Ahora sí, el sobre por favor. 
Póster en español de 'Lady Bird'

Tuesday, January 23, 2018

And the nominees for the 2018 Oscar Awards are...

On Tuesday January 23rd, 2018, the nominations for the Oscar awards, of the Academy of Motion Pictures Arts and Sciences to the best in cinema of 2017, were announced. The romantic / sci-fi film “The Shape of Water”, directed by Mexican filmmaker Guillermo del Toro, received 13 nominations, including Best Picture, Best Director (Del Toro) and Best Actress (Sally Hawkins); the WWII drama “Dunkirk” received 8 nominations and “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, got 7 nominations, including Best Actress for favorite Frances McDormand. Woman director Greta Gerwig got nominated for Best Direction for “Lady Bird”. Jordan Peele’s horror film “Get Out” received 4 surprising nominations, including Best Picture and Best Actor (Daniel Kaluuya). The superhero film “Logan” got nominated for Best Adapted Screenplay. “Blade Runner 2049” received 5 nominations including Best Visual Effects.
Late night talk-show host Jimmy Kimmel will return as host for the 90th Annual Academy Awards. This year, the telecast will begin a half hour earlier, airing live at 8 p.m. ET / 5 p.m. PT on Sunday, March 4, 2018, on ABC.


Dan a conocer las nominaciones a los premios Oscar 2018

El martes 23 de enero del 2018 se dieron a conocer la lista de los nominados al premio Oscar, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, a lo mejor del cine del 2017. La película romántica y de ciencia ficción “La Forma del Agua”, del cineasta mexicano Guillermo Del Toro consiguió 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Director y Actriz estelar (Sally Hawkins); le siguen “Dunkirk”, con 8 nominaciones y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, con 7 nominaciones; la directora Greta Gerwig obtuvo una nominación en Mejor Dirección por “Lady Bird”. “Blade Runner 2049” obtuvo 5 nominaciones, incluyendo Mejores Efectos Visuales.
La entrega anual número 90 del premio Oscar se efectuará el 4 de marzo del 2018, y será televisada por el canal de la ABC, a las 8:00 PM (tiempo del Este) y a las 5:00 PM (tiempo del Pacífico) y tendrá de nueva cuenta a Jimmy Kimmel como conductor.


Aquí un enlace con la lista completa de nominados. 

Wednesday, January 17, 2018

‘Los Últimos Jedi’ son una Nueva Esperanza para la saga de ‘Star Wars’

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

(Reseña y crítica sin ‘spoilers’)

La sinopsis. Una joven guerrera trata de convencer a un viejo ermitaño Jedi para que la entrene y la ayude a controlar el poder místico conocido como la Fuerza, mientras una banda de rebeldes luchan por escapar de la siniestra Primer Orden, que busca dominar a la galaxia por medio de la opresión, en “Star Wars: Episodio 8 - Los Últimos Jedi”, la tan esperada secuela al Episodio 7: “El Despertar de la Fuerza”, de esta popular saga de aventuras y ciencia ficción.
Póster en español de 'Star Wars: The Last Jedi'
En una galaxia muy lejana, la Resistencia continúa en su lucha contra la tiranía de la siniestra Primera Orden, una fuerza militar encabezada por el Líder Supremo Snoke (Andy Serkis) y su discípulo Kylo Ren (Adam Driver), que busca dominar la galaxia por medio de la opresión.
La joven rebelde Rey (Daisy Ridley) llega al remoto planeta Ahch-To, el cual alguna vez albergó al primer templo de la mística orden de los Jedi, y en donde ella encuentra al aislado Luke Skywalker (Mark Hamill), el último Maestro Jedi que queda vivo en la galaxia y a quien Rey, desesperadamente le pide que la entrene para ella convertirse a su vez en una guerrera Jedi.
Entretanto, el general Hux (Domhnall Gleeson) y el resto de los oficiales de la Primer Orden persiguen de manera implacable a una flota de rebeldes liderada por la generala Leia Organa (Carrie Fisher), quienes buscan escapar a toda costa de los continuos ataques de la flota malvada.

La crítica. “Star Wars: Los Últimos Jedi” es sin duda un viaje lleno de aventuras y descubrimientos, con no solo uno, sino dos giros argumentales realmente sorpresivos, los cuales cambian, de manera drástica, todo el futuro inmediato de la saga y, al mismo tiempo, nos deja bastante intrigados por averiguar qué es lo que sigue en esta epopeya espacial. El escritor y director Rian Johnson consiguió con éste, el Episodio 8, un excelente filme dentro del canon de Star Wars, uno digno de acompañar a la trilogía original de filmes -la de los episodios 4, 5 y 6-, que hace más de 3 décadas dieron inicio a la leyenda.
Quienes aún no han visto “The Last Jedi” pueden seguir leyendo con confianza esta crítica, ya que a pesar de que me extendí bastante con el texto -porque la cinta así lo amerita-, anduve con mucho cuidado e hice todo lo posible por no revelar ningún detalle que pueda arruinar las sorpresas que este filme tiene a granel. En su lugar, me concentraré en el logro de su director y escritor, Rian Johnson, en el desarrollo de sus personajes principales y en los méritos cinematográficos que en mi opinión, esta película tiene a montones.
Antes de entrar en materia es preciso dar un poco de antecedentes sobre el cineasta estadounidense Rian Johnson. Johnson es el notable director de tres de los aclamados episodios de la teleserie policiaca “Breaking Bad”, la cual trata sobre un profesor de química de escuela que, tras enterarse de que padece un cáncer terminal, decide fabricar y vender drogas. Johnson dirigió el tan comentado episodio “Mosca” de “Breaking Bad”, cuya historia se centró nada más en los dos personajes principales de la teleserie, quienes se encierran en el laboratorio donde ellos hacen las drogas que luego venden, para tratar de matar a una sola mosca, ya que el protagonista, Walter White (Bryan Cranston), está convencido de que ese insecto va a contaminar todo el laboratorio y por consiguiente, el producto.
Rian Johnson también tomó por sorpresa al cine con el género de ciencia ficción con la película “Looper” (2012), la cual trata sobre un asesino profesional que un día recibe una inesperada visita de ¡él mismo! Es decir, él pero del futuro, de varios años adelante en su vida. Esta intrigante pieza de ciencia ficción es protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, quien interpreta a la versión más joven de Bruce Willis, quien es el asesino del futuro.
Cartel 'teaser' de 'Star Wars: The Last Jedi'
Rian Johnson recibió la encomienda de escribir y dirigir “The Last Jedi”, el siguiente episodio a “The Force Awakens”, la cual por su parte contó con 3 guionistas, J.J. Abrams, Lawrence Kasdan (quien también trabajó en los guiones de “The Empire Strikes Back” y “Return of the Jedi”) y Michael Arndt. Pero sin duda el productor ejecutivo J.J. Abrams puso la secuela en buenas manos, ya que de inmediato percibimos en Johnson a alguien que está más que familiarizado con el universo de Star Wars.
Tan así que “The Last Jedi” incluye todos los elementos que los fans esperan de una secuela de esta epopeya galáctica. Los mundos alienígenas contrastantes, a partir del planeta cubierto mayormente por agua, Ahch-To, con la isla donde vive como ermitaño Luke Skywalker; pasando a Canto Bight, que es un planeta con una ciudad-casino, con todo y pista de carrera de animales, hasta llegar a Crait, el planeta blanco que nos recuerda a Hoth, pero que en lugar de nieve está cubierto de sal. Y desde luego que cada uno de estos planetas tienen su dotación respectiva de pintorescos alienígenas.
Y eso es sólo en cuanto a aspecto visual se refiere. La historia es el punto más fuerte de “The Last Jedi”. Este filme tiene un ritmo visual similar al de “The Empire Strikes Back”: Empieza igual que aquella tan venerada secuela, con una impresionante batalla entre héroes y villanos, nada más que en este caso la pelea ocurre en el espacio –en “The Empire” la batalla inicial ocurre en el planeta helado de Hoth-, y la batalla ahora es entre la tiránica Primera Orden contra la Resistencia que pretende liberar a la galaxia.
De esa batalla espacial nuestros héroes a duras penas logran salir ilesos, no sin antes registrar dolorosas pérdidas. A partir de ahí, Rian Johnson fija el tono de su filme: Será una aventura de acción donde siempre va a ocurrir un evento -la mayor de las veces inesperado- que va a empujar la historia inmediatamente hacia adelante.
Como vimos en el final de “El Despertar de la Fuerza”, Rey está en el planeta Ahch-To, en donde se encontró con Luke Skywalker (Mark Hamill), quien vive como ermitaño y en auto-exilio; en cierto modo, Luke vive de la misma manera que vivían tanto Obi-Wan Kenobi en Tatooine -el planeta donde creció Luke-, y Yoda en Dagobah, quienes también permanecían aislados de todo.
Ahora, visiblemente viejo y un poco amargado, Luke permanece fuera de toda comunicación con la Alianza Rebelde, y probablemente desconectado de La Fuerza también. Desde luego que él tiene sus propias razones para vivir tan apartado y recluido, razones mismas que conocemos conforme avanza la historia de este filme, y de las cuales no quiero revelar muchos detalles, solo decir que involucran al villano Kylo Ren (Adam Driver), hijo de su hermana Leia Organa y de su amigo Han Solo, y quien además recibió entrenamiento Jedi por parte de Luke.
Por su parte, Rey le dice a Luke que ella siente el poder de la Fuerza y ya hasta tuvo la oportunidad de usarla, pero quiere aprender a controlarla y es por eso que ella le pide ayuda. A partir de esa premisa, en “The Last Jedi”, Rey verdaderamente empieza a crecer como personaje; nos adentramos más en su persona y conocemos más a fondo sus motivaciones, muchas de las cuales tienen qué ver con un profundo deseo por averiguar su pasado, quiénes fueron sus padres y porqué prácticamente la abandonaron a su suerte en el planeta Jakku.
Y ese es otro de los aciertos de Rian Johnson en esta secuela; su guión se toma el tiempo para desarrollar a los personajes, hacerlos más de carne y hueso, y no mostrarlos nada más como simples marionetas dirigidas a mantener viva a la saga.
Póster de 'The Last Jedi', que muestra al villano Kylo Ren
No, ahora conocemos las motivaciones de todos, empezando por Rey y siguiendo por Kylo Ren, de quien vemos que su ira y su anhelo de convertirse en un líder poderoso, obedece a sentimientos muy arraigados en su persona, que no necesariamente tienen qué ver con unicamente ser una réplica de Darth Vader. No, Ren está convencido de que su destino es gobernar a la galaxia con mano de hierro, pero quiere hacer las cosas a su manera, sin que nadie le dicte o le indique cómo llegar a esa meta.
En Poe Dameron (Oscar Isaac) vemos a un luchador que mas que nada quiere mantener viva la llama de la Alianza Rebelde, y hacer todo lo posible por ayudar a que sus compañeros rebeldes sigan con vida para continuar con la lucha. Poe busca por todos los medios conseguir ésto, aunque ello a veces implique desobedecer órdenes y meterse en problemas con sus superiores, incluyendo la lideresa de la Rebelión, la generala Leia Organa (Carrie Fisher).
Desde luego que fue una movida audaz de parte del estudio fílmico y los realizadores, entre ellos el productor J.J. Abrams, el permitir que Rian Johnson tomara por completo el timón de la historia y explorara más a profundidad hacia el interior de estos personajes, ya que los desnudó y puso también sus lados feos -lados mismos que como humanos todos tenemos-, pero al hacer eso en una saga de filmes tan venerada como lo es Star Wars, invariablemente se ven acciones que sin duda a muchos fans no les van a gustar. Otros tantos nos las van a comprender por completo, por dejarse llevar por sus propios sentimientos de afecto y nostalgia. Mientras unos van a aplaudir y admirar tales cambios en la historia, otros los van a cuestionar y algunos más incluso los van a odiar.
Pero hay mucho por dónde defender a “The Last Jedi” de la incomprensión de algunos de los fans más acérrimos de la saga. Es preciso recordar que en su momento el Episodio 5, “El Imperio Contraataca” (“The Empire Strikes Back”, 1980), también levantó cierta controversia entre los fans que quedaron tan maravillados con el tono jovial y esperanzador del Episodio 4 titulado “Una Nueva Esperanza”. Dos años después de que vimos esa primera entrega tan animada y positiva de la serie, George Lucas y los guionistas Leigh Brackett y Lawrence Kasdan nos entregaron una muy oscura y en instantes lúgubre secuela.
Desde la impactante revelación de que Darth Vader era el padre de Luke, a la infame traición de Lando Calrissian, hasta el tono oscuro que imperó en todo el filme y que culminó con la captura de Han Solo y su subsecuente entrega al caza-recompensas Boba Fett. Recuerdo que aunque hay una escena en la que Lando Calrissian le responde a Darth Vader que Han Solo sigue vivo, después de que lo congelan en carbonita -para dejar muy en claro que no lo habían matado; después de todo lo que habíamos visto hasta ese punto de la cinta, justo en eso es en lo que estábamos pensando-, los espectadores nos quedamos en la vil incertidumbre, igual que Luke y Leia mientras contemplan la galaxia a través de la ventana, en la última escena de “El Imperio Contraataca”.
¿Qué va a ser de Han Solo? ¿Qué va a pasar con Luke ahora que sabe que Darth Vader es su padre? ¿Porqué le mintió Obi-Wan Kenobi al Luke al decirle que Vader había “traicionado y matado” a su padre? Tales fueron algunas de las preguntas que nos quedaron rondando en la cabeza, al tiempo que rodaban los créditos finales del Episodio 5.
Póster en español de 'Star Wars: Episode 5 - The Empire Strikes Back'
Rian Johnson imprimió ese mismo espíritu de “The Empire Strikes Back” ahora a “The Last Jedi”. Su guión retoma, pero a la vez cambia, muchas cosas que en “The Force Awakens” vimos y dimos por hecho que ayudarían a armar el rompecabezas por completo. Vamos, ya teníamos una imagen parcialmente construida en nuestras mentes del rumbo que habría de tener la historia. “The Last Jedi” avienta por la ventana muchas -sino es que todas- esas piezas del rompecabezas, y en su lugar nos quedamos otra vez sin saber qué nos espera para la siguiente entrega, el que será el Episodio 9.
Y eso es algo muy bueno, porque Johnson rompe todo el esquema pero no por mero capricho. Uno de los eventos que a mí en lo personal me dejaron boquiabierto de “The Last Jedi”, en el contexto de todo lo que ocurre previo, durante y después de ese particular evento, hace que su resultado sea más que lógico, aunque bastante sorpresivo.
Y muchas de las sorpresas en “The Last Jedi” transcurren de esa manera. Algunos fans que odiaron a esta secuela se han dedicado a desarmar y a tratar de mostrar, inútilmente, tales giros como “huecos argumentales”. Pero son todo menos eso. Simplemente sus mentes no lograron digerir lo ingenioso de esos eventos inesperados del filme.
Otros espectadores que no comprendieron y odiaron la película se han dedicado a ventilar en medios sociales y otras plataformas del ciberespacio, su profunda inconformidad por “The Last Jedi” y hasta han recurrido a una “teoría de conspiración”, al señalar que la culpa de todo la tiene el estudio Disney, al “hacer pedazos”, según ellos, la saga de Star Wars, en aras de convertirla en un producto destinado únicamente a vender toda clase de mercancías.
Pero todos ellos fallan en perder de vista al punto importante; en no concentrarse de verdad en lo que el artista, en este caso, el director Rian Johnson, está tratando de decirnos con su obra cinematográfica.
Cartel 'teaser' de 'Los Últimos Jedi', con la figura de Leia Organa (Carrie Fisher)
El que la secuela de Johnson haya roto con el boceto que mentalmente ya nos habíamos trazado con el Episodio 7 es un acierto, porque tan solo con lo que vimos en “El Despertar de la Fuerza”, con la rivalidad que de inmediato se establece entre Rey y Kylo; con el malvado líder supremo Snoke dirigiendo a la siniestra Primer Orden desde las sombras y con el ex stormtropper Finn teniendo un cambio de corazón y uniéndose a la rebelión, prácticamente la historia pintaba para ser un reciclaje de lo que ya habíamos visto en los episodios 4, 5 y 6.
Vamos, hay quienes consideran incluso que “The Force Awakens” es más un refrito que una secuela: El androide BB-8 se esconde en el planeta Jakku de Rey y se encuentra con ella, de la misma manera en que R2-D2 y C-3PO se escondieron en Tatooine y conocieron a Luke en el Episodio 4 “Una Nueva Esperanza”; la Rebelión lucha contra una poderosa arma destructora de planetas en el Episodio 4, de la misma manera en que la rebelión combate otra arma destructora de planeta – una que simplemente “es más grande”, hasta dice sarcásticamente Han Solo- ahora en “The Force Awakens”, entre otras similitudes.
En este sentido, imaginábamos -hasta antes de “The Last Jedi”-, con mucha certeza lo que habría de seguir en esta saga; que Luke entrenaría a Rey como Jedi, de la misma forma que Yoda lo entrenó a él en “El Imperio Contraataca” -esto sí ocurre en “The Last Jedi”, pero con ciertas sorpresas, incluyendo un cameo que es un verdadero regalo para fans-, que Kylo iba a tener una pelea épica con sables de luz con Rey e invitarla a que se uniera con él al Lado Oscuro de la Fuerza, como la famosa escena clímax de Darth Vader y Luke en el Episodio 5, y que el Líder Supremo Snoke iba a ser el Emperador Palpatine de esta nueva trilogía, con la misma arrogancia malvada.
Pero no se trata de reciclar el pasado nada más para satisfacer a los nostálgicos fans, aunque sean muchos. Se trata de mantener viva esta epopeya espacial con personajes más sólidos y nuevas historias; historias que se puedan sostener por sí solas sin estar todo el tiempo ancladas a la vieja trilogía. Y ese fue precisamente el desafío que el director Rian Johnson se fijó como reto a vencer ahora con “The Last Jedi”.
Como se le escucha decir a Luke Skywalker en los avances de “The Last Jedi”: “Las cosas no van a pasar de la forma que tú crees”; mucho de lo que pensábamos iba a ocurrir en esta secuela sí ocurre finalmente, pero no de la forma que nos esperábamos. Y a eso se le llama “ser imprevisibe”, y cuando esta herramienta es utilizada de forma correcta en una película, eso es lo que la hace digna de verse.
Sin duda hay muchos paralelismos entre “The Empire Strikes Back” y “The Last Jedi”, pero son los inesperados resultados precisamente de muchas de esas acciones que ya dábamos por hecho, las que hacen a “The Last Jedi” sobresalir de entre todas las películas de Star Wars.
Dos giros argumentales en particular, verdaderamente imprevisibles en “The Last Jedi”, cambian todo el panorama de la saga, y eso es justo lo que vuelve mágico al cine, cuando su director y/o sus guionistas nos demuestran que no todo es como nos lo imaginamos y que no nos queda otra que quedar a merced de la narrativa visual, para con gusto esperar las sorpresas que están por venir.

Calificación: * * * *

Reparto principal y ficha técnica
Título: ‘Star Wars: Episodio 8 - Los Últimos Jedi’ (‘Star Wars: Episode 8- The Last Jedi’)
Dirección: Rian Johnson
Guión: Rian Johnson
País: Estados Unidos
Año: 2017
Género: Aventuras / Ciencia Ficción
Elenco: Daisy Ridley, Mark Hamill, Adam Driver, Oscar Isaac, John Boyega, Kelly Marie Tran, Andy Serkis, Laura Dern y Carrie Fisher
Clasificación: ‘B’, para mayores de 12 años de edad
Duración: 2 horas con 32 minutos