And the nominees for the Golden Globes 2018 are...

The nominees for the Golden Globe awards to the best of cinema and television in 2017, were announced on Monday December 11, 2017. Mexican director Guillermo Del Toro and his film "The Shape of the Water" have 7 nominations, including Best Picture Drama and Best Director. The horror movie "Get Out" got a nomination for best comedy or musical. Daniel Day Lewis ("Phantom Thread") and Sally Hawkins ("The Shape of the Water") are both nominated in the best dramatic acting categories. "Stranger Things" got a nomination for best dramatic TV series. Here is the complete list of nominees.  

http://www.imdb.com/golden-globes/nominations/?pf_rd_m=A2FGELUUNOQJNL&pf_rd_p=3441570182&pf_rd_r=0H0G49ZB06GXRPV3XWA8&pf_rd_s=top-1&pf_rd_t=60601&pf_rd_i=golden-globes&ref_=fea_gg_nav_i2

Se anuncian las nominaciones al Globo de Oro 2018

Los nominados al premio Globo de Oro a lo mejor del 2017 en cine y televisión se dieron a conocer el lunes 11 de diciembre del 2017. El realizador mexicano Guillermo Del Toro consiguió siete nominaciones, entre ellas por mejor director y mejor película, por "The Shape of the Water". La película de terror "Get Out" está nominada en mejor película de comedia o musical. Daniel Day Lewis ("Phantom Thread") y Sally Hawkins ("The Shape of the Water"), están entre los nominados a mejor actor y actriz de drama, respectivamente. "Stranger Things" compite como mejor teleserie dramática.
El Globo de Oro es otorgado por la Asociación  de Prensa Extranjera en Hollywood y la entrega se efectuará el 7 de enero del 2018, en el hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, con el conductor Seth Meyers como presentador. En este enlace la nota y la lista de nominados

http://www.bbc.com/mundo/noticias-42260745

‘Blade Runner 2049’: ¿Sueñan los androides con que algún día serán más humanos que los humanos?

(Crítica sin ‘spoilers’)

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis.

En un futuro en el que la tecnología ha avanzado al grado de que ya hay colonias de gente en el espacio exterior y en la Tierra se fabrican animales y humanos artificiales, éstos últimos conocidos como replicants, un oficial de la Policía, encargado de detectar y eliminar a replicants ilegales, hace un inesperado descubrimiento, el cual amenaza con sumir a la Humanidad en el caos, en “Blade Runner 2049”. 

Póster en inglés de 'Blade Runner 2049'

Han pasado tres décadas desde el 2019, cuando el modelo conocido como Nexus 6 de replicants –androides que eran prácticamente iguales a los humanos, pero con tiempo de vida limitado a 4 años-, empezó a expirar en inventario, mientras que agentes de la Policía conocidos como ‘blade runners’, se encargaban de eliminar –‘retirar’- a los pocos replicants que quedaban, ya que eran considerados ilegales en la Tierra.  

Como consecuencia de lo anterior, la corporación Tyrell, encargada de la manufactura de tales replicants, entró en bancarrota y al poco tiempo desapareció. Ahora en Los Ángeles, en el año 2049, los ejemplares del último modelo de replicants, los Nexus 8 –androides con largo tiempo de vida, similar al de los humanos-, siguen siendo ‘retirados’ por los blade runners.

Entra en la historia uno de tales blade runners, el oficial K (Ryan Gosling), quien durante lo que parecía un caso de rutina, la detección de un replicant Nexus 8, descubre un secreto enterrado que amenaza con acabar con la tranquilidad y la seguridad de la vida de los humanos en la Tierra.

Conforme el oficial K indaga más en el caso, inadvertidamente su investigación lo llevará a buscar a un viejo blade runner, cuyo paradero se desconoce desde hace años.  

La crítica.

La película “Blade Runner 2049” es una rareza del mundo cinematográfico. Es, al mismo tiempo, una historia independiente y una secuela. Se desarrolla con una envolvente trama detectivesca ambientada en una era repleta de asombrosos avances tecnológicos pero, al mismo tiempo, está inmersa en un futuro distópico poco alentador para la Humanidad. Pero aun así, se alcanza a percibir en su historia un tenue rayo de esperanza para el mundo del mañana.

La excelente dirección de Denis Villeneuve (“Sicario”, “Arrival”) trabajando con un guion escrito por uno de los dos escritores de la original “Blade Runner”, Hampton Fancher, hace de “Blade Runner 2049” una interesante aventura, tan llena de descubrimientos y giros argumentales, como de reflexiones.

Póster en inglés de la versión del director de la primera 'Blade Runner'

A pesar de su notable vínculo con su predecesora, “Blade Runner 2049” es una película que se sostiene perfectamente como una historia independiente, que puede satisfacer por igual tanto a fans acérrimos de “Blade Runner”, como aquellos espectadores que jamás habían visto aquel filme de 1982, dirigido por Ridley Scott, el cual, a la postre se convirtió en una joya fílmica de culto.

Al igual que su antecesora, “Blade Runner 2049” tiene urdida en sus fibras la cuestión introspectiva de qué es lo que significa ser humano: ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Son acaso nuestras emociones? ¿Son nuestros recuerdos? ¿Para qué fuimos creados? ¿Cuál es nuestro principal fin en este mundo? Como Ridley Scott lo hizo en la primera, ahora Denis Villeneuve lo hace en la secuela; utiliza a estos androides llamados replicants, y sus evidentes conflictos existenciales, como un vehículo visual y argumental para profundizar y reflexionar en tales cuestionamientos. Esto es justo lo que hace la buena ciencia ficción.

Nuestro atormentado héroe en “Blade Runner 2049”, el oficial K (Ryan Gosling, en una más que efectiva interpretación) investiga los hechos, indaga las pistas, teniendo como punto de partida una premisa que lo aterra a él mismo, pero que su vez, lo atrae de sobremanera. Una búsqueda indagatoria muy parecida emprendió Rick Deckard (Harrison Ford), en la primera, aunque el esclarecimiento de aquella búsqueda no implicaba la misma amenaza a gran escala que sí representa ahora la investigación del oficial K en “Blade Runner 2049”.
Por otra parte, el conflicto emocional de Deckard en el primer filme consistía en si debía o no cumplir con su deber, luego de descubrir que la mujer que él amaba, Rachael (Sean Young) era una replicant y él, siendo un blade runner, estaba obligado a matarla. El deber de Deckard amenazaba con acabar con cual poca humanidad quedaba en él. Por otra parte, ¿podría Deckard arriesgarse a amar una persona sintética, en un sentido, una “persona no real”?

Ese mismo dilema emocional enfrenta ahora también K en “Blade Runner 2049”. K también se encuentra a sí mismo enamorándose de una “persona artificial”, quien complica más la situación porque sí comparte sus afectos.

Póster en inglés de 'Blade Runner 2049'

Es por ello que la raíz del conflicto emocional interno, tanto en Deckard en “Blade Runner”, como en el oficial K ahora en “…2049” es el mismo: ¿Qué es lo que debo hacer? ¿Obedecer a mis sentimientos o cumplir con mis obligaciones? Y esa es una cuestión que como humanos alguna vez nos hemos hecho por lo menos una vez en nuestras vidas.  Desde luego que para llegar a las posibles respuestas, se vuelve necesario seguir al oficial K en su odisea de impactantes descubrimientos. 

Aparte del desarrollo argumental, el aspecto visual de “Blade Runner 2049” es un verdadero manjar para los ojos. Por supuesto que están los deslumbrantes efectos visuales; por ejemplo vemos los impresionantes edificios de una ciudad futurista de Los Ángeles dominar el paisaje, con pirámides o torres gigantescas iluminadas por asombrosos espectaculares; vemos hologramas de personas prácticamente interactuar con humanos físicos. Uno de tales hologramas es Joi (Ana de Armas), que bien podría ser el futuro, muy distante, de Alexa de Amazon, o de Ciri de Apple, el asistente personal electrónico que en la actualidad ayuda con sus agendas diarias a usuarios de tablets o smartphones. Aunque en “Blade Runner 2049”, Joi, más que una asistente personal, también funge como una acompañante para solteros, algo así como Samantha, el sistema operativo con la voz sexy de Scarlett Johansson en la película de ciencia ficción “Her” (2013), de Spike Jonze.

También vemos la aparición, en la forma de cameo, de un personaje amado -uno de dos personajes que aparecen en “Blade Runner 2049”- de la primera “Blade Runner”, el cual fue obviamente incluido en esta secuela por medio de los efectos visuales y un doble.

Pero Villeneuve no le deja todo a los efectos visuales. La cinematografía, a cargo de Roger Deakins, luce magnífica también. Cuando el oficial K visita el edificio de la corporación Wallace, que es ahora la encargada de fabricar a los nuevos y más obedientes replicants, vemos los interiores del edificio con imponentes muros que nos recuerdan al expresionismo alemán del cine de la década de 1920, con filmes como “Metropolis”, de Fritz Lang.

Cartel publicitario en inglés de 'Blade Runner 2049'

Y desde luego está la música, una tarea titánica de igualar –o superar-, dada la icónica música de la predecesora, la cual estuvo a cargo de Vangelis. Ahora en “Blade Runner 2049” los musicalizadores son Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch, quienes en todo momento tuvieron en mente la banda sonora de Vangelis, ya que sus composiciones ahora para la secuela, están repletos de guiños a los temas de la primera, mientras que, al mismo tiempo, conservan su propia espontaneidad. La música de Zimmer y Wallfisch transcurre como un constante tributo al amado soundtrack de Vangelis y, como regalo, incluyen íntegro uno de tales temas para una escena crucial de la película que aquí no voy a revelar.  

Al ver “Blade Runner 2049” descubrimos que tenemos en Denis Villeneuve a un evidente fan de la predecesora, ya que así como su música, algunas escenas e imágenes de esta secuela son también evidentes guiños a la primera.

Como ocurre en “Blade Runner”, en “Blade Runner 2049”, el detective K, junto con otros oficiales, explora una evidencia crucial con la computadora y mientras observa la pantalla, le ordena a la computadora avanzar hacia un determinado cuadro, retroceder, ampliar, ir hacia la izquierda, etcétera, como lo hizo Deckard en la primera, al examinar una fotografía recogida en un cuarto de hotel de uno de los replicants.

En otro momento del filme, el oficial K consulta a un comerciante de la calle para averiguar la procedencia de otra pieza de evidencia clave. En este caso se trata de Barkhad Abdi, el actor somalí que interpretó al pirata villano de “Captain Phillips” (2013). Al ver la escena de Abdi nos percatamos de que su personaje obviamente ha tratado anteriormente con K, a quien le habla en su idioma natal africano, mientras K, quien entiende perfectamente todo lo que le dice, le sigue hablando en inglés. En la primera, Deckard consulta de la misma manera a una vendedora asiática que tiene su puesto en la calle, a quien Deckard le cuestiona sobre una escama de animal que encontró en un hotel.

Póster en inglés de 'Blade Runner 2049'

Y luego vemos los anuncios espectaculares de empresas que ya no existen en la actualidad, que sucumbieron a la conocida entre fans como la “maldición de Blade Runner”. El primer filme mostró a esas empresas como gozando de éxito en el futuro, tales como la empresa de videojuegos Atari, o la empresa aérea Pan Am, pero que sin embargo, en la realidad al poco tiempo fracasaron. No obstante, es claro que Villeneuve agregó a estas empresas en su filme como una forma de decir que lo que estamos viendo en “Blade Runner 2049”, más que un posible futuro para la Humanidad, es en realidad un “universo alterno”, un término de la hipótesis de los “Universos Paralelos” de Física Cuántica, una hipótesis que se está volviendo popular cada vez más en el presente.

Y tal parece que la hipótesis de los universos paralelos –también conocida como “Multiverso”-, es el rumbo hacia el cual el cine de ciencia ficción se va a encaminar de ahora en adelante, luego de que populares películas de ciencia ficción del pasado ya las alcanzamos en la realidad y, en algunos casos, hasta las sobrepasamos y sus avances tecnológicos –o  eventos cruciales mostrados en sus respectivas historias-, todavía no han ocurrido.

Como ejemplos de lo anterior están las películas “2001: Una Odisea en el Espacio”, y su secuela, “2010: El Año que Hacemos Contacto” con vida extraterrestre, lo cual no pasó, bueno, en ese año por lo menos -los eventos de “2010” todavía pueden ocurrir-, o “Back to the Future 2”, donde se muestra al año 2015, sin embargo, ese año ya vino y se fue y todavía no hay autos voladores, chaquetas que por sí solas se ajustan y se secan, o patinetas voladoras para ese caso.

Como fan acérrimo de “Blade Runner”, en un principio recibí la noticia de su secuela con cierto escepticismo. Pero ahora, después de haber visto “Blade Runner 2049”, es con gusto que puedo decir que se trata de una película que sí vale la pena ver. Luego de ver este filme, uno como espectador se percata de que “Blade Runner 2049” es, en efecto, una secuela absolutamente necesaria y, hasta me atrevo a decir, urgente; como “El Padrino Parte 2”, como “Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera”, como “Terminator 2: El Juicio Final”, o como “Aliens”. Quienes vean “Blade Runner 2049” sin duda se van a dar cuenta de porqué hago tal aseveración.  

Calificación: * * * *  

Reparto principal y ficha técnica

Título: ‘Blade Runner 2049’

Dirección: Denis Villeneuve

Guión: Hampton Fancher y Michael Green, basado en personajes creados por Philip K. Dick en su libro ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Ciencia Ficción / Acción / Drama 

Elenco: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Sylvia Hoeks y Jared Leto

Clasificación: Para mayores de 17 años de edad

Duración: 2 horas con 44 minutos

‘Rogue One’, o la historia de los héroes desconocidos que contribuyeron a la victoria rebelde del ‘Episodio 4’ de 'Star Wars'

Reseña DVD / Blu-ray. (Crítica 100% SIN ‘spoilers’)

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis. En una remota galaxia, en donde una facción liberal lucha contra un imperio dictatorial, un abigarrado grupo de rebeldes enfrentará todos los obstáculos, para robar los planos de una poderosa arma que representa una amenaza para toda la galaxia, en “Rogue One”, la historia antes no contada, sobre los espías que contribuyeron a la victoria del bien sobre el mal, en el “Episodio 4” de la saga de películas de “Star Wars”.

Detalle de un póster de 'Rogue One'

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, el perverso Imperio galáctico está construyendo la Estrella de la Muerte, su más poderosa arma aún, la cual será capaz de destruir planetas enteros y con la que el Imperio buscará expandir su dominación y control sobre múltiples sistemas planetarios.

Para ello requieren del esencial trabajo del brillante ingeniero en armamento Galen Erso (Mads Mikkelsen), el principal diseñador de tal arma. Sin embargo, obedeciendo a su propia conciencia, Erso decide abandonar el proyecto y retirarse a vivir con su familia en una granja, en un remoto planeta, alejado del Imperio.

Pero el Imperio no está dispuesto a dejarlo ir tan fácil, y es por ello que el oficial imperial y director del proyecto, Orson Krennic (Ben Mendelsohn), llega hasta ese planeta en busca de Erso, decidido a traerlo de regreso, en contra de su voluntad de ser posible. Pero antes de que eso ocurra, Erso se asegura de que su hija permanezca escondida y a salvo en el planeta. 

Varios años después, la hija de Galen Erso, ya convertida en una joven adulta llamada Jyn (Felicity Jones), atrae el interés de los rebeldes que luchan contra el Imperio, ya que según información recopilada por uno de sus más eficaces espías, el capitán Cassian Andor (Diego Luna), Galen pretende entregarle a ella los planos arquitectónicos de la Estrella de la Muerte.

Es entonces que Andor y su leal compañero K-2SO, un robot imperial que ha sido reprogramado, buscan a Jyn, quien ni siquiera sabía que su padre seguía vivo, para que los ayude en la misión más importante y peligrosa de la rebelión y con la cual pretenden brindar una nueva esperanza para la galaxia.

La crítica. Aprovechando el ímpetu obtenido por “El Despertar de la Fuerza”, cinta que en el 2015 revivió el interés mundial hacia la serie de filmes de “Star Wars”, llega “Rogue One”, una muy buena película cargada con suficiente emoción, personajes interesantes y una simple pero envolvente historia, capaz de atraer tanto a conocedores de la popular saga de George Lucas, como a personas que jamás habían visto alguna de esas películas.   

Un póster en español de 'Rogue One'

Contar la historia previa a los sucesos que vimos en el episodio 4, de la saga de películas de aventuras y ciencia ficción, “Star Wars”, sin duda representó un desafío para los realizadores de “Rogue One”, ya que muchas cosas parecían estar en su contra, entre ellos el hecho de que quienes ya vimos el episodio 4 ya conocemos el resultado de tal historia, no importa cuántas vueltas le puedan dar al argumento, ya que tal resultado es revelado hasta en los mismos créditos iniciales de “Una Nueva Esperanza”, cinta que fue estrenada originalmente en 1977, en Estados Unidos.

Sin embargo el realizador Gareth Edwards, director de “Godzilla” (el filme del 2014, mucho mejor que la mediocre versión de 1999), y de “Monsters”, quien además ha sido un fan de “Star Wars” de toda la vida, fue sin duda la mejor elección de director para enfrentar ese desafío, ya que, entre otras cosas, él cuidó en todo momento los detalles de cinematografía, vestuario y utilería en “Rogue One”, para transportar a los espectadores a de regreso al aspecto visual de la trilogía original de “Star Wars”, conformada por “Una Nueva Esperanza”, “El Imperio Contraataca” y “El Regreso del Jedi”.

A su vez, el guión escrito Chris Weitz y Tony Gilroy, es lo suficientemente envolvente, al presentarnos nuevos personajes del universo de “Star Wars”, así como introducirnos en aquellos aspectos internos de la lucha de los rebeldes contra el Imperio, la cual sólo habíamos visto únicamente como trasfondo en la trilogía original, pero nunca profundizado en aspectos tales como las motivaciones personales de los participantes de esa lucha.

Esta precuela logra que una historia cuyo resultado final ya se conocía sea interesante de nuevo, y no solo eso, sino que además contiene una buena dosis de suspenso. Otro acierto de “Rogue One” son sus nuevos personajes, los cuales abren un abanico de posibilidades para imaginar futuras historias dentro del universo de “Star Wars”.

Portada del combo Blu-ray / DVD de 'Rogue One', en inglés

La subtrama en “Rogue One” que involucra a Jyn Erso (Felicity Jones) y su relación con su padre Galen (Mads Mikkelsen), es sin duda uno de los puntos que más se disfrutan de “Rogue One”.

Desde las primeras escenas que nos introducen a la familia de Galen Erso, quien está en conflicto consigo mismo, ya que sabe muy bien que él ha contribuido a darle al Imperio una terrorífica arma de destrucción masiva, así como los eventos subsecuentes en la película, que surgen a raíz precisamente de su decisión de distanciarse del Imperio, obedeciendo a su propia conciencia, como espectadores resulta imposible no dejarse atrapar por esta historia de tan atormentado personaje. Yo en particular no pude evitar sentir como que había visto toda una historia independiente, aparte de la historia de los rebeldes, tan solo de Jyn y su padre Galen, completa con su propio villano, con inicio, desarrollo y conclusión.

La conmovedora historia de un padre y su hija, separados por circunstancias propiciadas por el malvado oficial imperial Orson Krennic (Ben Mendelshon, quien nos brinda a un efectivo y odioso villano, una adición más para los anales de “Star Wars”), trae consigo además una crucial y tan esperada revelación: Aquellos que estamos familiarizados con “Star Wars”, por fin sabemos cómo fue que el arma destructora más poderosa del Imperio, estaba provista con tan evidente punto vulnerable en su diseño.

Elegir al actor mexicano Diego Luna fue otro acierto del director Gareth Edwards. En una entrevista en el programa de espectáculos de Jimmy Kimmel, Edwards comentó que había escogido a Luna, ya que buscaba que su personaje, el del capitán Cassian Andor, fuera alguien carismático para los espectadores, a pesar de que en la historia él realiza acciones moralmente cuestionables, debido a su naturaleza de espía rebelde, dispuesto a todo por cumplir con la causa.

Y en efecto, en “Rogue One” hay incluso una escena en particular, en la que Cassian Andor da un discurso sobre sus motivos, en el cual hasta le ayuda su marcado acento latino. En esa escena, a mí en lo personal, Andor me hizo pensar en algún guerrillero salvadoreño o de los tiempos de la revolución cubana.
Es el mismo caso con el rebelde Saw Gerrera, interpretado por el actor ganador del premio Oscar, Forest Whitaker (“The Last King of Scotland”), quien de entrada, a pesar de que su personaje es mostrado visiblemente lacerado, con prótesis robóticas en donde deberían estar sus pies y con la voz siempre carente de aire, su presencia es la de un rebelde imponente. Antes de que lo conozcamos vemos a otros personajes referirse a él como si fuera una leyenda viviente. Para cuando por fin Saw Gerrera aparece en la pantalla, no tenemos ninguna dificultad para creer que él es de verdad una leyenda y que su estado físico luce así, por haber dedicado una buena parte de su vida a la guerrilla. 

Quizá ese era otro motivo de Edwards en su elección del elenco; mostrarnos a personajes que por su apariencia nos convencieran de que eran rebeldes de toda la vida, en el poco tiempo con el que dispone “Rogue One” para contarnos su historia.

La estrella de películas de acción del cine chino, Donnie Yen (“Ip Man”) ofrece una ingeniosa variación a un guerrero Jedi en “Rogue One”; bueno, técnicamente no es un Jedi, y esto no es para nada un ‘spoiler’, basta con recordar las palabras de Obi Wan Kenobi (Alec Guinness) en el “Episodio 4”: “Ahora los Jedi no están más que extintos”. Sin embargo, sólo quiero comentar que el personaje de Yen trae consigo el mismo misticismo –y destreza en combate–  que ha distinguido a los considerados como los "caballeros de la justicia", que tienen a la Fuerza como aliado. En otras palabras, Chirrut Imwe (Donnie Yen), ciertamente tiene el espíritu de un Jedi.  

Cartel publicitario en español de 'Rogue One'

Por último está la introducción de un robot amistoso más, que se une a la colección de androides conformada por C-3PO, R2-D2 y BB-8; en este caso se trata de K2-SO (voz de Alan Tudyk, el copiloto de la astronave de mercenario Mal en la excelente teleserie “Firefly”), un robot imperial reprogramado, y amigo de Cassian Andor. K-2SO es como C-3PO, pero sin la cobardía del robot dorado y más sarcástico en sus comentarios que hasta el mismísimo Han-Solo. K-2SO tiene justamente el carisma que le faltó a Jar-Jar Binks, y a diferencia del alienígena de las precuelas de Star Wars, el androide sí es un personaje que de verdad nos hace interesarnos en él. 

Para ávidos seguidores de la saga de “Star Wars” será de gran satisfacción descubrir que, como “Rogue One” termina unas cuantas horas antes de los sucesos que ocurren en el “Episodio 4”, obviamente varios de los personajes de la saga aparecen aquí, pero no voy a revelar cuáles, para no arruinar la sorpresa. Entre ellos hay uno en particular que para mí fue una grata sorpresa, ya que volverlo a utilizar era prácticamente una imposibilidad, pero la tecnología avanzada y bien empleada en el cine de nuevo nos asombra. Otros críticos de cine ya han revelado de quién se trata, pero yo no quiero ser tan aguafiestas como ellos.

Sólo mencionaré algo que ya no es secreto y es precisamente la participación del villano Darth Vader, quien ya ha sido ampliamente visto en los cortos y avances de “Rogue One”. Darth Vader aparece poco en “Rogue One”, pero le saca bastante provecho a su presencia en el filme, y desde luego, su voz es la del legendario actor James Earl Jones, quien también prestó su voz para este personaje en todas las otras películas de “Star Wars”.

Calificación: * * * ½ 

Reparto principal y ficha técnica

Título: ‘Rogue One: Una Historia de Star Wars’ (‘Rogue One: ‘A Star Wars Story’)

Dirección: Gareth Edwards

Guión: Chris Weitz y Tony Gilroy 

País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Aventuras / Ciencia Ficción / Drama

Elenco: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen, Donnie Yen y Forest Whitaker

Clasificación: Para mayores de 13 años de edad

Duración: 2 horas, 13 minutos

‘Snowden’, o cuando es necesario traicionar al gobierno de un país para proteger a sus habitantes

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

Reseña DVD / Blu-ray.
La sinopsis. La historia de Edward Snowden, el controversial especialista en tecnología cibernética que se convirtió en un paria, al revelar a la prensa que el gobierno de Estados Unidos monitorea ilegalmente a sus ciudadanos, es el enfoque del audaz y revelador filme “Snowden”, basado en hechos verídicos, y dirigido por Oliver Stone, el director de polémicos dramas políticos tales como “JFK”, “Nixon”, y “W”.  

Poster en español de 'Snowden'

Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt) es un joven estadounidense cuya meta más importante en su vida es servir a su país y para ello se enlista en el Ejército. Pero cuando sufre lesiones graves en sus piernas y se ve imposibilitado a continuar con su entrenamiento militar, él decide servir a su país de otra manera, al enlistarse en organismo de gobierno conocido como la Agencia Central de Inteligencia (CIA por sus siglas en inglés).

Al ingresar a la CIA Snowden empieza un viaje lleno de preocupantes descubrimientos, a la par de su propio crecimiento profesional.

Tras ser elegido para integrarse a una unidad de la CIA que opera en Suecia, Snowden descubre primero que sus superiores cuentan con programas avanzados de rastreo y vigilancia por medio del Internet, así como motores de búsqueda a los cuales con sólo ingresarles una combinación de palabras, pueden producir resultados de infinidad de mensajes, textos y conversaciones en el ciberespacio, de prácticamente cualquier persona en el mundo, desde lo público hasta lo privado.

Producto de su trabajo, Snowden comienza a viajar a otras partes del mundo, en compañía de su pareja sentimental, una joven fotógrafa (Shailene Woodley). Pero a medida que va descubriendo que las artimañas de la agencia para la cual trabaja amenazan hasta su propia privacidad y la de su amada, Snowden decide efectuar las acciones que han de cambiar su vida para siempre. 

La crítica. Edward “Snowden”, quien hasta el momento de esta publicación permanece autoexiliado en Rusia, ya que de regresar a Estados Unidos sería invariablemente arrestado por espionaje, entre otros cargos, es una figura muy controversial en EU, y contar su historia en el cine sin duda representa un intimidante desafío. El excepcional director Oliver Stone superó con éxito ese desafío con este poderoso drama, el cual además funciona como un metafórico despertador social, para todos los que ingenuamente creíamos que la visión de George Orwell, en su libro “1984”, era simplemente un producto de la imaginación de su autor.  

A Oliver Stone, el cineasta estadounidense que ha ganado dos veces el premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficos de Estados Unidos como mejor director, por sus filmes bélicos “Pelotón” y “Nacido el 4 de julio”, parecen fascinarle los temas que nos retan a salir de nuestra “burbuja de confort”. Con “Snowden”, Stone muestra la historia detrás de este ciber-analista, quien en su corazón de verdad desea servir a su país, pero que su conciencia invariablemente lo empuja a cuestionar las truculencias a las que recurre el gobierno de Estados Unidos, una y otra vez, a fin de poder garantizar la “seguridad” de sus ciudadanos.

Cartel publicitario en español de Snowden

Con “JFK”, el cual permanece como el más polémico de sus filmes, Stone tumbó con marro el muro de ingenuidad del pueblo estadounidense, al sugerir que el mismo gobierno de EU confabuló, planeó y ejecutó el asesinato de su propio presidente John F. Kennedy.

Así como con “JFK”, Stone ahora dirige su atención al mundo cibernético en el que la mayoría de los humanos vivimos actualmente; la sociedad actual recae fuertemente en el Internet, tanto para cuestiones laborales como sociales y, como consecuencia, cada vez más la información se convierte en el arma más poderosa a utilizar en caso de una guerra.

Desde las primeras imágenes de la película, con la reunión entre Snowden (Joseph Gordon Levitt), y los documentalistas interesados en contar su historia, y cuyo encuentro se desarrolla en medio de una serie de precauciones efectuadas por ellos, dignas del más envolvente filme de espías, Stone establece el tono de su filme. Sin duda “Snowden” será un “thriller” que nos recordará a películas como “Todos los Hombres del Presidente” (de Alan J. Pakula), “El Informante” (de Michael Mann), y hasta la propia película de Stone sobre periodistas en una zona de guerra, “El Salvador”, con James Woods.    

Stone divide su filme en dos partes. Una parte cuenta la historia sobre cómo Snowden descubrió que el gobierno de EU no solo cuenta con la tecnología, sino que además de manera secreta e ilegal, vigila y monitorea constantemente a personas de países en el Medio Oriente, así como de Rusia y otros, pero en mayor rango, a sus propios habitantes estadounidenses. Para ello utiliza el Internet, los teléfonos celulares y las computadoras personales, sin que las personas se den cuenta.

Eso no es todo; además mantiene un enorme base de datos con toda la información recopilada, lista para ser utilizada, no solo para salvaguardar la seguridad de Estados Unidos, sino también para aplicarla en el cumplimento de sus propios intereses.

Esa es sin duda la parte que contiene las dosis de suspenso necesarias para mantener el interés del espectador en la película, conforme vamos conociendo cada vez más a Snowden y a los participantes de su historia.

La otra parte del filme de Stone es aquella que nos muestra a Snowden como un ser humano ordinario, como cualquiera de nosotros, con sueños, con ideales, tan lleno de virtudes como de defectos -la paranoia alimentada por los gajes de su trabajo es sin duda uno de esos defectos-, que se enamora y quien es empujado a una serie de situaciones que de manera constante ponen en conflicto su patriotismo con su propia conciencia.

En unas de las primeras escenas la película incluso nos muestra cómo Snowden era un conservador acérrimo. Al conocer a la fotógrafa Lindsay Mills (Shailene Woodley), una joven claramente con ideas liberales, mientras ambos caminan en medio de una protesta de inconformes con el gobierno a las afuera de la Casa Blanca, Lindsay firma gustosamente una lista que le acerca uno de los manifestantes. Pero Snowden rechaza amablemente hacer lo mismo. Después le dice a ella que él no acostumbra a “golpear a su propio gobierno”.
Yo me imagino que para algunos espectadores se les puede hacer difícil creer este detalle en alguien como Snowden, si nos basamos únicamente en lo que él hizo; pero tiene sentido cuando vemos el panorama completo en la vida de Snowden, y los sucesos que lo empujaron a filtrar secretos de Estado, y que es justamente lo que nos muestra Oliver Stone con su película.

Portada del DVD de 'Snowden' en inglés

Nada en este filme está de sobra. Melissa Leo, Zachary Quinto y Tom Wilkinson aportan cada uno convincentes actuaciones como los periodistas que se encargaron de mostrarle la historia de Snowden al mundo y que con ello quitaron el velo que sólo nos mostraba una cara de la “verdad”.

Hasta el actor prolífico Nicolas Cage aparece brevemente en la cinta como Hank Forrester, uno de los mentores de Snowden, quien diseñó un programa con un motor de búsqueda que podía desembocar una infinidad de resultados, pero al mismo tiempo proteger toda aquella información considerada como privada. Forrester le revela a Snowden que al mostrarles su invento, sus superiores inexplicablemente lo sacaron del proyecto y lo pusieron en otra área, pero eso no impidió que siguieran utilizando su programa con otros fines…, y con algunas modificaciones.  

En contraste, el jefe de Snowden en la CIA, Corbin O’ Brian (Rhys Ifans) y el agente de la CIA (Timothy Olyphant) en Ginebra, Suecia, se podrían considerar como los villanos de la historia, aunque en realidad no son tal cosa, sino más bien siervos leales a su amo, en este caso el gobierno de Estados Unidos. Me gustó una escena en la que el superior de Snowden, Corbin, se comunica con él por medio de Internet, pero Snowden le habla a él mientras lo ve a través de una inmensa pantalla, en la que Corbin se aprecia como un gigante viendo a uno de sus diminutos sirvientes.

Y por último está Joseph Gordon Levitt, quien ofrece una actuación calibre de premios, al mostrarnos el lado humano de Snowden, como Anthony Hopkins lo hizo de manera magistral en aquel otro filme de Oliver Stone, “Nixon”.

Es preciso aclarar que Stone en ningún momento pinta a “Snowden” como un héroe o como un santo, desde luego que no; más bien lo muestra como una persona que se vio obligada a actuar por las circunstancias que se presentaron en su vida.

Así como en “El Informante” -también una historia verídica-, Jeffrey Wigand, el alto ejecutivo que perdió su familia -su esposa le pidió el divorcio-, luego de que reveló en el programa “60 Minutos” que la compañía tabacalera para la que trabajaba estaba incurriendo en una grave práctica que atentaba contra la salud, a fin de poder impulsar sus ventas, así Snowden, por revelar la verdad, pierde lo que más quiere: Servir a su nación y obtener el reconocimiento por ello.
En su lugar, Snowden se convierte en un paria, pero no porque él hubiera buscado eso en algún momento; sino porque él estaba -y está convencido- de que si un gobierno vigila secretamente a sus ciudadanos, sus ciudadanos tienen en todo momento el derecho a saberlo. Y es precisamente el pueblo el que debe decidir si tal práctica debe o no ser efectuada por el gobierno.

Ese es el corazón de la democracia, sugiere Oliver Stone con su filme “Snowden”, una excelente película que después de verla, el espectador ya no volverá a ver ni al Internet, ni a las redes sociales, con los mismos ojos.              

Calificación: * * * ½    

Reparto principal y ficha técnica

Título: ‘Snowden’

Dirección: Oliver Stone

Guión: Oliver Stone y Kieran Fitzgerald; basado en los libros ‘The Time of the Octopus’ (de Anatoly Kucherena), y ‘The Snowden Files’ (de Luke Harding)

País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Drama

Elenco: Joseph Gordon Levitt, Shailenne Woodley, Ryhs Ifans, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson y Nicolas Cage

Clasificación: Para mayores de 17 años de edad

Duración: 2 horas con 14 minutos

Ganadores del Ariel 2017 a lo mejor del cine mexicano

El 11 de julio del 2017, en la Ciudad de México, se efectuó la entrega número 59 de los premios Ariel, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en donde "La 4a Compañía" ganó como mejor película; Tatiana Huezo ("Tempestad") ganó por mejor dirección; José Carlos Ruiz ("Almacenados"), Adrián Ladrón ("La 4a Compañía") y Verónica Langer ("La Caridad") se llevaron los principales premios actorales. En este enlace una lista completa de los ganadores.

http://www.cinepremiere.com.mx/lista-de-ganadores-del-ariel-2017-63725.html

‘Moonlight’, Emma Stone, Casey Affleck y el filme iraní ‘The Salesman’ triunfan en los premios Oscar

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

Un final con giro sorpresivo, como si fuera una de las mejores películas de M. Night Shyamalan, fue lo que tuvo la entrega de los premios Oscar a lo mejor del cine, efectuada el 26 de febrero del 2017, cuando un inesperado error en la revelación de mejor película, resultó en que se diera a conocer primero que el filme ganador de la noche era “La La Land”, para después corregir y revelar que no, que en realidad la mejor película del año era el drama urbano “Moonlight”.

Póster en inglés de 'Moonlight'

La entrega anual número 89 del Oscar, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, transcurrió entre chistes políticos y recurrentes críticas hacia el gobierno del presidente Donald Trump, y culminó con el error en la mención de mejor película, en el que la estatuilla literalmente pasó de las manos de los productores de “La La Land”, a los realizadores de “Moonlight”, en pleno escenario, mientras que un apenado Warren Beatty, explicaba que el error se debió a que él tuvo en sus manos el sobre equivocado.  
“Quiero decirles lo que pasó, abrí el sobre y decía ‘Emma Stone, La La Land’, por eso me tomé un largo rato para revisarlo, no estaba tratando de ser gracioso; pero es ‘Moonlight’ la mejor película”, dijo Warren Beaty, mientras los productores de “Moonlight” subían al escenario para recoger la estatuilla que minutos antes había estado en las manos de los realizadores de “La La Land”.
“Ni siquiera en mis sueños esto podría ser verdad, pero al diablo con los sueños, ¡esto sí es real!”, dijo el director de “Moonlight”, Barry Jenkins, cuando su equipo recibió la estatuilla en el escenario.
En medio de la momentánea confusión, el anfitrión del evento, Jimmy Kimmel dijo en broma: “Personalmente yo culpo a Steve Harvey por ésto”.
No obstante, Emma Stone, quien ganó el Oscar como mejor actriz estelar por “La La Land”, reveló a la prensa detrás del escenario, que ella había conservado su sobre donde la anunciaban como ganadora, desde que le entregaron la estatuilla.
Horas desdpués de la entrega, la firma PwC (antes llamada PriceWaterhouse Coopers), encargada de cuidar con hermetismo los nombres de los ganadores del Oscar hasta el momento de la premiación, dio a conocer a la prensa por medio de un comunicado, que en efecto sí hubo un error en el manejo y entrega del sobre de mejor película.
En el comunicado explicaron que a los presentadores Faye Dunaway y Warren Beatty se le entregó el sobre equivocado, pero que se iba a investigar cómo tal error pudo haber ocurrido.

Póster de la película 'Fences', basada en la obra teatral de August Wilson

Por otra parte, Casey Affleck ganó como mejor actor estelar por el drama “Manchester by the Sea”; Viola Davis (“Fences”) y Mahershala Ali (“Moonlight”) ganaron respectivamente como actriz y actor de reparto; Damien Chazelle ganó como mejor director por “La La Land” y el filme iraní “The Salesman” ganó por mejor película en lengua extranjera, con la ausencia de su director en la ceremonia.
El desafío a la autoridad para poder expresar la verdad y un mensaje de unidad en tiempos de división, fueron los temas recurrentes en el transcurso de una entrega de óscares, en la cual llegó a parecer que todo el que subía al escenario tenía un mensaje de desaprobación hacia el presidente Trump, empezando por el anfitrión de la ceremonia, Jimmy Kimmel, quien hasta en un momento de la noche le envió en mensaje vía Twitter a Trump, para que respondiera con algún comentario.
“¿Está despierto?”, fue el mensaje que le escribió via Twitter el conductor Jimmy Kimmel al presidente Trump y que se pudo ver en la pantalla grande en el Teatro Dolby de Hollywood, luego de que el anfitrión comentó que estaba preocupado porque el mandatario no había comentado nada respecto a todo lo que se había estado diciendo durante la ceremonia.
Pero esas solo fueron algunas de las bromas y comentarios reprobatorios a Trump que abundaron en la ceremonia; recién iniciada la noche, Kimmel incluso pidió un “inmerecido” aplauso para la actriz Meryl Streep, quien en el acto fue ovacionada por todo el público en el teatro.
La empresaria iraní estadounidense Anousheh Ansari subió al escenario para recoger la estatuilla otorgada al director Asghar Farhadi, cuyo filme "The Salesman" ganó por mejor película en lengua extranjera, y ante la ausencia del cineasta, se leyó una carta previamente escrita por él.
“Lamento no poder estar con ustedes esta noche, mi ausencia es por respeto a la gente de mi país, y aquellos de otras seis naciones a las que se les ha faltado al respeto con estas leyes inhumanas que prohíben la entrada de inmigrantes a Estados Unidos”, fue parte de la carta del Farhadi, la cual fue leída por Ansari en el escenario.  
“Dividir el mundo en la categoría de ‘nosotros y nuestros enemigos’ crea miedo; una justificación engañosa para la agresión y la guerra”, agregó en la misma carta, mientras que los presentes aplaudían de manera efusiva.
“The Salesman” ganó como mejor película en lengua extranjera, la segunda ocasión en que Asghar Farhadi gana la estatuilla. La primera vez fue por el drama iraní "A Separation" (2011).

Póster en inglés de 'The Salesman'

El actor mexicano Gael García Bernal quien presentó los premios de mejor cortometraje, cumplió su promesa de aprovechar la ocasión para también mandar un mensaje reprobando las políticas de división del presidente Trump.
“Los actores de carne y hueso son trabajadores migrantes, viajamos por todo el mundo, construimos familias, construimos historias, construimos vidas que no pueden ser divididas”, comentó Gael García Bernal en un momento de la ceremonia.
“Como mexicano, como latinoamericano, como trabajador migrante, como ser humano estoy en contra de cualquier forma de muro que pretenda separarnos”, agregó García Bernal, y en el acto recibió una fuerte ovación de parte de los asistentes.
En otro momento, cuando el cantautor inglés Sting cantó en vivo “The Empty Chair”, la cual estaba nominada como mejor canción original para una película, por el documental “Jim: The James Foley Story”, al terminar su interpretación se mostró en una pantalla una cita del fallecido periodista James Foley, la cual expresaba: “If we don't have the moral courage to challenge authority we don't have journalism." ("Si no tenemos el valor moral para desafiar a la autoridad no tenemos periodismo".)       Entre otros momentos sobresalientes de la ceremonia, la actriz Jennifer Aniston tuvo que esforzarse por suprimir las ganas de llorar al momento de presentar el memorial, la parte de la ceremonia cuando se recuerda a todos las personalidades de la industria del cine que fallecieron en el 2016.
Hubo un momento en que a Aniston incluso se le entrecortó la voz, tras mencionar el reciente deceso del actor Bill Paxton (“Aliens”, “Titanic”, “Apolo 13”), antes de presentar el “In memoriam”, que incluyó imágenes de celebridades fallecidas como Gene Wilder y Prince, y que culminó con una imagen de la actriz Carrie Fisher en “Star Wars” y precisamente la escena en “The Force Awakens”, en la que ella dice “Que la Fuerza esté contigo”.
En otro momento que arrancó aplausos efusivos del público, el actor Michael J. Fox hizo una sorpresiva aparición en el escenario, a bordo del legendario automóvil y máquina del tiempo de la película “Back to the Future”, acompañado por el actor Seth Rogen.
Las interpretaciones en vivo de las canciones nominadas por mejor tema fueron sin duda los momentos que más animaron el evento, empezando por la interpretación de Justin Timberlake, quien comenzó a cantar “Can’t Stop the Feeling”, tema de “Trolls”, desde la entrada del Teatro Dolby, para luego avanzar hasta el escenario y unirse a una sorprendente coreografía.
Posteriormente, los dos temas nominados de “La La Land”, “Audition (The Fools Who Dream)” y “City of Stars” fueron interpretados por el cantante John Legend, en medio de una vistosa coreografía, que incluyó bailarines caracterizados como dobles de los personajes de Emma Stone y Ryan Gosling en esa película. “City of Stars”, de Justin Hurwitz fue precisamente la canción ganadora del Oscar.
Entre otros ganadores de la noche, Damien Chazelle, con 32 años de edad, se convirtió en el director más joven en ganar el Oscar en la categoría de Mejor Dirección por su filme “La La Land”. El premio de mejor edición fílmica fue para John Gilbert por el drama bélico “Hacksaw Ridge”, de Mel Gibson; Linus Sandgren ganó en Mejor Cinematografía por “La La Land” y Sylvain Bellemare se llevó la presea de mejor edición de sonido por “Arrival”.

Póster del filme-documental 'O.J.: Made in America'

El anfitrión Jimmy Kimmel, quien conducía la entrega del Oscar por primera vez, había estado haciendo un muy buen trabajo en la conducción de la ceremonia, con sus chistes de tono político, sus burlas hacia Matt Damon, producto de la famosa rivalidad a manera de broma que él sostiene con el actor desde hace tiempo, pero más que nada por su evidente conocimiento de la cultura de Hollywood y su ingenio para aplicarlo a la comicidad.
Pero lo que más se va a recordar de la noche será la confusión al momento de revelar a la ganadora como mejor película, un momento que sin duda quedará escrito en la historia de la ceremonia.

Lista de ganadores.
1. Mejor película del año: ‘Moonlight’
2. Mejor actor estelar: Casey Affleck por ‘Manchester by the Sea’
3. Mejor actriz estelar: Emma Stone por ‘La La Land’
4. Mejor actor de soporte: Mahershala Ali por ‘Moonlight’
5. Mejor actriz de soporte: Viola Davis, por ‘Fences’
6. Mejor dirección: Damien Chazelle por ‘La La Land’
7. Mejor edición fílmica: John Gilbert por ‘Hacksaw Ridge’
8. Mejor guión original: Kenneth Lonergan por ‘Manchester by the Sea’
9. Mejor guión adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por ‘Moonlight’
10. Mejor película en lengua extranjera: ‘The Salesman’ (Irán)
11. Mejor música original para una película: Justin Hurwitz por ‘La La Land’
12. Mejor canción original para una película ‘City of Stars’, de ‘La La Land’, por Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul
13. Mejor cinematografía: Linus Sandgren, por ‘La La Land’
14. Mejores efectos visuales: ‘The Jungle Book’, Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones, y Dan Lemmon
15. Mejor cortometraje con actores: "Mindenki" ("Sing"): Kristóf Deák, Anna Udvardy (Sing)
16. Mejor cortometraje de animación: ‘Piper’, Alan Barillaro y Marc Sondheimer
17. Mejor largometraje de animación del año: ‘Zootopia’, Byron Howard, Rich Moore y Clark Spencer
18. Mejor diseño de producción: ‘La La Land’, David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco
19. Mejor edición de sonido: ‘Arrival’, Sylvain Bellemare
20. Mejor mezcla de sonido: ‘Hacksaw Ridge’, Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace
21. Mejor maquillaje y peinado: ‘Suicide Squad’, Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Allen Nelson
22. Mejor diseño de vestuario: ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’, Colleen Atwood
23. Mejor documental corto: ‘The White Helmets’, Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara
24. Mejor documental largometraje: ‘O.J.: Made in America’, Ezra Edelman y Caroline Waterlow

Poster de 'Manchester by the Sea'

'Moonlight', Emma Stone, Casey Affleck and 'The Salesman' win Oscars

And the Oscar for best picture goes to... "La La Land"! No, I'm just kidding. "Moonlight" won for Best Picture of the Year on the 89 annual Oscar awards of the Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences, which took place on Sunday, February the 26th, 2017 in Los Angeles. Emma Stone, Casey Affleck, Viola Davis, Mahershala Ali and the Iranian film "The Salesman" also won Oscars. Follow the link for a complete list of the winners. 

http://www.imdb.com/oscars/nominations/?pf_rd_m=A2FGELUUNOQJNL&pf_rd_p=2913205002&pf_rd_r=0TG6MPAZXC50JAZ0ZRZP&pf_rd_s=top-1&pf_rd_t=60601&pf_rd_i=oscars&ref_=fea_acd_nav_i3

Doctor Strange: Un superhéroe mago que dobla la realidad en su lucha contra la oscuridad

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis. Tras haber sufrido un accidente automovilístico que acaba por dejarle sus manos inservibles, un exitoso neurocirujano viaja a las altas montañas de Nepal, en donde descubre a un grupo de monjes místicos que le enseñarán el poderoso mundo de la hechicería y las realidades alternas, para convertirse así en el superhéroe conocido como “Doctor Strange”.

Póster en español de 'Doctor Strange'

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un exitoso y afamado neurocirujano de Nueva York, quien a pesar de ser toda una eminencia en el campo de la medicina, su arrogancia y enorme ego le impiden conseguir el afecto y simpatía de las personas que le rodean.
Una noche, mientras maneja rumbo a una fiesta con personas de la alta sociedad, sufre un aparatoso accidente automovilístico. Stephen Strange resulta ileso, pero sus manos sostienen daño irreparable a consecuencia del incidente.
Frustrado ante la posibilidad de que no volverá a operar jamás en su vida, Strange procede a buscar alternativas fuera de la ciencia para curar sus manos. En el acto descubre que una persona que había perdido toda movilidad en sus piernas, milagrosamente se recuperó y volvió a caminar, tras haber hecho un viaje a un remoto lugar en Nepal.
Strange viaja al mismo lugar, en Katmandú, en donde descubre a un grupo de monjes místicos cuyo líder, una enigmática mujer calva a quien le llaman “La Antigua” (Tilda Swinton) le ofrece un medio para sanar no solo sus manos, sino además la habilidad de conectar su espíritu con su cuerpo, de una manera que sólo pocas personas elegidas conocen.
Es entonces que Stephen Strange se adentra al mundo oculto de la hechicería y de los conocimientos arcanos, los cuales pueden hacer que una persona abra portales a otras dimensiones, materialice objetos de la nada, y manipule las leyes de la física a su antojo.
No obstante, conforme progresa el entrenamiento de Stephen Strange, una fuerza siniestra amenaza con sumergir al mundo en tinieblas, por lo que Strange y los demás monjes deberán unir sus poderes y su magia, para salvar a la Humanidad.

La crítica. “Doctor Strange” es una adaptación cinematográfica más de otro cómic popular de Marvel, uno en particular que sin duda debió haber representado todo un desafío para sus realizadores, dado el material de procedencia, lleno de personajes que forjan armas de la nada y que vagan en dimensiones alucinantes. Sin embargo, el director Scott Derrickson, y todos los involucrados en esta cinta, hicieron un trabajo magistral al conseguir una película bastante entretenida, a la vez que fiel al superhéroe de las historietas en el que está basado y el cual fue creado por Stan Lee y Steve Ditko
Repleta de imágenes impresionantes de realidades alternas como sacadas de un sueño, que en momentos evocan las más asombrosas escenas de filmes como “El Origen”, de Christopher Nolan, o “Matrix”, de los hermanos Wachoswki, “Doctor Strange” se perfilaba como una adaptación imposible de llevar al cine. Pero al final sí fue posible, gracias en parte a su guión basado en el cómic, y el cual fue adaptado a cine por Jon Spaihts, C. Robert Cargill y el director Scott Derrickson, quien previamente dirigió las películas de terror “El Exorcismo de Emily Rose” y “Siniestro”.
Este equipo de guionistas hizo una notable labor, al mantenerse lo más fiel posible al material, a la vez que hicieron proezas para que el espectador no se perdiera en las vueltas que da la historia, en cuanto su personaje principal empieza a conocer el otro mundo que se esconde debajo del nuestro, un mundo que permite que las personas abran “boquetes” en el aire que pueden trasladar a una persona de un lugar a otro. O materializar objetos de la nada. Este no es el tipo de magia que vimos en las películas de Harry Potter, en la cual siempre se hacía uso de varillas mágicas y sortilegios pintorescos vociferados por sus personajes.
No; la magia de los hechiceros que vemos en “Doctor Strange” parece en cierta forma coquetear hasta con elementos de la Física Moderna: Una expresión como “realidad alterna”, de  alguna forma nos sugiere a la “Teoría de los Universo Paralelos”; el materializar armas del aire puede ser visto como la Teoría de la Relatividad a la inversa (convertir la energía en materia). Y abrir portales para transportarse de un lugar a otro no es otra cosa que “tele-transportación”.
En otras palabras, mientras que la magia del mundo de Harry Potter es obviamente para niños, la magia de “Doctor Strange” es para jóvenes y adultos. La magia de “Strange” se acerca más a la ciencia y no tanto a la fantasía, como en el caso de “Potter”.
Otro acierto de “Doctor Strange” es su sólido elenco, liderado por Benedict Cumberbatch e integrado por actores como Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor y Mads Mikkelsen.

Otro póster en español de 'Doctor Strange'

Precisamente con la inclusión de la actriz ganadora del Oscar Tilda Swinton (“Michael Clayton”), los guionistas se tomaron una de pocas libertades con el cómic, ya que el personaje de “El Antiguo” en las historietas es un anciano asiático, mientras que en este filme de “Doctor Strange” es una mujer de cuyo origen se sabe poco, sólo que ella es celta.
Pero Swinton como “La Antigua” logra imprimirle un tono de frescura a un personaje que en historias similares se ha convertido en un cliché: El anciano oriental que entrena al héroe; varias películas se vienen a la mente con este elemento argumental: “Karate Kid”, “Kill Bill”, etcétera. Como “La Antigua”, Swinton logra mostrar fuerza y misterio a la vez siempre que aparece en pantalla, ya siempre queremos saber más sobre ella.
El viaje de autodescubrimiento que emprende Stephen Strange puede hacer que algunos espectadores recuerden a “Batman Inicia”, de Christopher Nolan, pero aquí la pregunta es quién inspiró a quién, ya que este viaje de Strange sí aparece tal cual en los cómics del Doctor Strange de la década de 1960, mientras que Batman nunca hizo tal viaje en sus propias historietas. Un joven Bruce Wayne sí viaja a Japón para aprender artes marciales, de acuerdo con algunos de sus cómics, pero aprende esa disciplina de un maestro japonés, no por medio del villano Ra’s al Gul.
Pero así como Nolan sin duda se inspiró en cierta forma en el viaje de Doctor Strange, Derrickson se inspiró en “El Origen”, otro filme de Nolan, para “Doctor Strange”, en particular en todas las escenas en las que vemos con asombro como los hechiceros se persiguen y se pelean entre edificios que se “inclinan”, que se van volteando hasta ponerse de cabeza, mientras que los personajes permanecen sin ser afectados para nada por lo que ocurre a su alrededor.
Benedict Cumberbatch ofrece una interpretación distinta a la que hemos visto en la teleserie del famoso detective inglés “Sherlock” Holmes o incluso en las películas “El Código Enigma” o “Star Trek Into Darkness”. Para empezar él adopta un acento estadounidense para este personaje. Cumberbatch puede fácilmente interpretar a personajes egocéntricos, pero aquí además deja ver cierta vulnerabilidad conforme progresa con su entrenamiento místico. Y encima de todo eso, le aporta también un lado humorístico.
Fans del cómic de “Doctor Strange” pueden estar satisfechos de que el archi-enemigo de Strange, Dormammu sí aparece en este filme, pero es todo lo que pienso revelar para no arruinar la sorpresa. Y hablando de sorpresas, como es común con todas las otras películas de Marvel recientes, desde “Iron Man”, a “Avengers” a “Capitán América”, etcétera, bien vale la pena quedarse hasta que terminen de rodar los créditos finales de “Doctor Strange”, ya que no sólo hay una, sino dos revelaciones de historias futuras del universo de Marvel.  

Calificación: * * *

Reparto principal y ficha técnica
Título: ‘Doctor Strange’
Dirección: Scott Derrickson
Guión: Jon Spaihts, C. Robert Cargill y Scott Derrickson
País: Estados Unidos
Año: 2016
Género: Acción / Aventuras / Ciencia Ficción
Elenco: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams y Tilda Swinton.
Clasificación: PG-13 (Para mayores de 13 años de edad)
Duración: 1 hora con 55 minutos

Doctor Strange: The sorcerer supreme who bends our reality in order to save the world from darkness

By Igmar P. / Café Cinéfilo

The summary. After suffering a terrible car accident, which renders his hands useless, a successful yet arrogant neurosurgeon, desperate for rehabilitation, travels to the high mountains of Nepal, where his discovers a group of mystical monks who will teach him the hidden and powerful world of sorcery and alternate realities, which in time will turn him into the superhero known as “Doctor Strange”.

Poster in English for 'Doctor Strange'

Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) is a successful and famous neurosurgeon of New York, who despite being an eminence in the medical field, his arrogance and enormous ego impedes him from having successful friendly relationships with most of the persons he comes in contact with.
One night, while driving towards a party with people of the high class society, he suffers a serious car accident. Stephen Strange is mostly unharmed, but as a result of the incident, his hands sustain irreparable damage.
Frustrated with the possibility that he may never be able to operate again, Strange begins looking for alternative ways, outside of science, to effectively heal his hands. In the process he learns that a person, who had permanently lost the use of his legs, made a miraculous recovery and now walks normally again. This person was healed after traveling to a remote place in Nepal.  
Strange travels to the same place, in Katmandu, where a group of mystical monks, whose leader, an enigmatic bald woman who they call “The Ancient One” (Tilda Swinton) offers Strange the means to heal not only his hands, but also to reconnect his spirit with his body, in a way only few chosen people have been able to.
And so Stephen Strange is thrust into the hidden world of sorcery and arcane knowledge, which can give a person the ability to open up portals to other dimensions, materialize objects from thin air and manipulate the laws of physics to his or her liking.
But unbeknownst to Strange and the other monks, as the training of the former neurosurgeon moves forward, a sinister force threatens to plunge the entire world into darkness, therefore, Strange and the monks must work together and use their magic, to save humanity.  

The review. “Doctor Strange” is a motion picture adaptation of another popular superhero graphic book from Marvel Comics; this one in particular must have been quite a challenge for its filmmakers, given the material of origin, which is filled with characters that forge weapons out of thin air and walk in and out of hallucinating dimensions. Nevertheless, director Scott Derrickson, and all the people involved in the making of this film, managed to come up with an extraordinary movie, one that is every bit as entertaining, while remaining faithful to the spirit of the comic books created by Stan Lee and Steve Ditko.
Full of impressive images of alternate realities, which seem ripped out of dreams and in some instances even evoke some of the amazing scenes of such films as Christopher Nolan’s “Inception”, or the Wachowski brothers’ “The Matrix”, as an idea, “Doctor Strange” looked like a movie adaptation that was going to be impossible to make. But in the end it turned out to be possible, thanks in part to a well-written script by Jon Spaihts, C. Robert Cargill and director Scott Derrickson, who previously directed the good horror films “The Exorcism of Emily Rose” and “Sinister”.      
This team of screenwriters did an excellent work of remaining faithful as much as possible to the source material while, at the same time, doing feats to keep the viewers from getting lost in the wild turns that the story has, once its main character begins to familiarize with the world that hides beneath ours; a world which allows people to open up holes in the air, that can transport one person from one place to another. Or materialize objects out of nothingness. This is in no way the kind of magic we saw in the Harry Potter movies, where the characters always used wands and colorful spells.  
No; the magic of the sorcerers we see in “Doctor Strange” seems to flirt even with elements of modern physics: An expression such as “alternate reality”, in some way suggests the “Theory of Parallel Universes”; materializing weapons from thin air can be interpreted as the Theory of Relativity in reverse (transforming energy into matter.) And opening portals to transport form one place to another is obviously teleportation.
In other words, while the magic of Harry Potter’s world is obviously for children, the magic of “Doctor Strange” is intended for young adults and adults. The magic of “Strange” is closer to science and no to so much to fantasy, like “Potter”.

Another poster in English for 'Doctor Strange'

Another strong point of “Doctor Strange” is its solid cast, with front man Benedict Cumberbatch and fellow actors Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor and Mads Mikkelsen.
Is precisely the addition of Oscar winner actress Tilda Swinton (“Michael Clayton”), the detail on which the writers took some of the few liberties from the comic, since the character known as “The Ancient One”, in the graphic books is shown as an Asian old man, while in this film is depicted as a woman whose past remains uncertain, and all that is known of her is that she is Celtic.
But as “The Ancient One”, Swinton manages to give a fresh look to a character that in other stories has become a cliché: The oriental old mentor who trains the hero; a lot of movies come to mind with this premise: “Karate Kid”, “Kill Bill”, and so on.  As “The Ancient One”, Swinton shows strength of character as well as a touch of mystery, and every time she appears on screen we want to know more about her.
Stephen Strange’s soul searching journey might remind some viewers of Christopher Nolan’s “Batman Begins”, but the question here is who inspired who, given the fact that, while that journey does appear in Doctor Strange’s comic books from the 1960’s, Batman never made such trip in his own comics. A young Bruce Wayne does travel to Japan to learn martial arts, according to some of its graphic stories, but he does so by training with a Japanese teacher, and not with the villain Ra’s al Gul.  
But just as Nolan was most likely inspired by Doctor Strange’s journey, Derrickson was inspired by “Inception”, another Nolan film, for some of the most amazing scenes of “Doctor Strange”, in particular, the ones where we see the sorcerers fight against the bad guys, running and jumping from buildings that keep bending or turning upside down, while the characters seem to be unaffected by all of this that’s happening around them.
Benedict Cumberbatch offers a performance very different from the one we are so accustomed to, which is that of the famous English detective “Sherlock” Holmes, or even his other character that we saw in movies such as “The Imitation Game” or “Star Trek Into Darkness”. For starters, in “Doctor Strange” he uses an American accent. And while Cumberbatch can easily play egotistical characters, here he also shows some vulnerability, as he begins to change with the mystical training. And to top that off, he also gives Strange a funny side.
Fans of the Doctor Strange comics will be satisfied to know that the hero’s archenemy, Dormammu, is in fact shown in the movie, but that is all I’m willing to reveal, because I don’t want to ruin the surprise. And speaking of surprises, as is customary in all of the other Marvel Comics film adaptations of recent times, from “Iron Man”, to “Avengers”, to “Captain America”, viewers should watch through all the closing credits of “Doctor Strange”, since there’s not only one revelation, but two of future movies to come from the Marvel universe.

Rating: * * *

Main cast and details
Title: ‘Doctor Strange’
Director: Scott Derrickson
Screenplay: Jon Spaihts, C. Robert Cargill and Scott Derrickson
Country: United States
Year: 2016
Genre: Action / Adventure / Science Fiction
Cast: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams and Tilda Swinton.
Rated: PG-13 (Some material may not be not appropriate for children under 13 years of age)
Running Time: 1 hour and 56 minutes

‘La Llegada’: Humanos luchan por comunicarse con alienígenas que visitan la Tierra con un desconocido propósito

Por Igmar P. / Café Cinéfilo

La sinopsis. Tras el arribo de 12 naves espaciales extraterrestres, que se posicionan sobre 12 diferentes y distantes ciudades alrededor del planeta, una mujer lingüista y su compañero, un físico, se enfrascan en una carrera contra el tiempo para poderse comunicar con los misteriosos alienígenas, en lo que el temor mundial se incrementa con cada segundo que los visitantes no revelan su propósito por estar en la Tierra en la película “La Llegada”.

Póster en español de 'Arrival'

Cuando una flota de aeronaves alienígenas se detienen en el aire sobre 12 diferentes y separadas ciudades del mundo, la doctora en lingüística Louise Banks (Amy Adams) es abordada por altos oficiales del Ejército de Estados Unidos, quienes de inmediato la llevan a una base provisionalmente instalada en Montana, en campo abierto, que es donde se encuentra una de esas misteriosas naves.
Una vez en la base, Louise conoce al físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), quien será su compañero, en la intimidante tarea de tratar de establecer una exitosa vía de comunicación con los misteriosos alienígenas.
En la base, el coronel Weber (Forest Whitaker) les muestra a Louise y a Donnelly que mantienen un enlace de comunicación constante con los otros 11 lugares del mundo, entre ellas Venezuela, Siberia y China, en donde se han posicionado las otras aeronaves, y que a pesar de que todos están tratando de comunicarse con los extraterrestres, nadie lo ha podido conseguir de manera satisfactoria.
Todos los días, a una hora específica, los alienígenas abren una escotilla de la nave, por medio de la cual le permiten a los humanos entrar  a la nave a una cámara para comunicarse. Es ahí donde Louise procede a utilizar sus profundos conocimientos lingüísticos para desarrollar un efectivo medio de comunicación.
No obstante, tanto Louise como Donnelly deben apurarse en sus esfuerzos, ya que en las otras ciudades en donde están las otras naves en particular en la que encuentra en China, la tensión comienza a incrementarse, ya que el temor de que los alienígenas puedan tener intenciones hostiles, se empieza propagar cada vez más.

La crítica. Cuando los primeros avances y comerciales de “La Llegada” empezaron a desfilar por diferentes medios visuales de comunicación, la publicidad sugería una de esas películas de impresionantes batallas de humanos contra extraterrestres, por la salvación del planeta. Por fortuna, “La Llegada”, no es nada por el estilo, sino una excelente película de ciencia ficción, que busca más una introspección y una reflexión por parte de sus espectadores, de la misma forma en que lo han hecho otros filmes del género que se han estrenado en tiempos recientes, tales como “Gravedad” o “The Martian”.
En efecto, este filme de Denis Villeneuve no es para nada como esas películas de ciencia ficción ruidosas, con batallas repletas de despampanantes efectos visuales, pero carentes de sustancia, como “El Día de la Independencia” o “Batalla en Los Ángeles”. No; “La Llegada” es más del tipo de historia de ciencia ficción para pensar, como “Contacto”, “Interestelar” o “2001: Una Odisea en el Espacio”.
Incluso hay momentos en la narrativa visual de “La Llegada”, en donde el tiempo digamos que se vuelve “maleable”, y los espectadores descubrimos y nos enteramos de cosas, muy similar a como ocurre en varios momentos de “Interestelar”, de Christopher Nolan. Y no digo más sobre este punto, para no arruinar las sorpresas que le depara esta película a todo espectador.    
Denis Villeneuve es el talentoso director de las excelentes películas “Prisioneros” y “Sicario”, y es un artesano cuando se trata de concebir secuencias cargadas de suspenso a la vez que de deslumbrante impacto visual. La música de fondo alimenta la tensión cuando en las primeras escenas vemos, intercaladas entre noticieros televisivos y vistas panorámicas, a las aeronaves alienígenas, que parecen gajos cortados a la perfección de alguna gigantesca esfera negra, surcar por los cielos de diferentes ciudades del planeta.

Detalle de un póster de 'La Llegada'

Pero Villeneuve no invierte demasiado tiempo en las escenas de la llegada de los alienígenas a este planeta, sino que de inmediato entramos en materia y vemos a Louise (Amy Adams) arribar a la base militar y poner manos a la obra. Hasta este punto ya sabemos algunas cosas sobre el pasado del personaje de Adams –o eso creemos-, pero como lo mencioné líneas arriba, el filme todavía nos espera algunas sorpresas, así como un ingenioso giro argumental que ya lo hubiera querido el mismo M. Night Shymalan para una de sus películas.
Es sin duda la magistral actuación de Adams uno de los elementos más sobresalientes de este filme. Su mirada, su expresión facial siempre nos demuestra asombro, conforme ella va conociendo cada vez más sobre los extraterrestres, a la par de que va tratando de averiguar por qué es que están aquí. Al mismo tiempo ella nos convence con su fragilidad emocional.
Sin duda “La Llegada” es una película de Amy Adams, sin embargo el resto del elenco, Forest Whitaker, Jeremy Renner, hasta Michael Stuhlbarg como el agente Halpern, quien se podría decir que hace las veces de un villano (aunque nada en este filme es así de blanco y negro), ninguno de ellos para nada está de sobra.
Sobre los extraterrestres en sí no quiero decir mucho, de nuevo, no quiero arruinar sorpresas, sólo comentar que sí se llegan a ver claramente en la película. A mí en lo particular, la apariencia de los alienígenas me recordó a algunos de los cuentos del escritor H.P. Lovecraft.
El guión de “La Llegada” está basado en el cuento corto “Historia de tu Vida”, de Ted Chiang, el cual hasta el momento de esta publicación no he leído, pero que tengo entendido que aunque el filme conserva la idea central de ese cuento, muchos elementos, políticos, argumentales y demás le fueron agregados para enriquecer la historia.
La adaptación a guión de ese cuento fue hecha por Eric Heisserer, quien a su vez escribió la buena película de terror “Lights Out”, dirigida por David F. Sandberg. Eric Heisserer, en mi opinión particular, también hizo un brillante trabajo con la historia de “The Thing”, la precuela del filme de John Carpenter con el mismo nombre. En “The Thing”, Heisserer ingeniosamente combinó el cuento de John W. Campbell Jr., “¿Quién anda por ahí?”, con eventos sugeridos por la propia historia de la película de Carpenter, para crear su propia versión de los hechos previos a la historia que vimos en el filme aterrador de los ochentas.
Precisamente Heisserer usó de nueva cuenta éste ingenio de él ahora en el guión de “La Llegada”, el cual fue aprovechado al máximo por su director Villeneuve, resultando en una magnífica historia visual que nos atrapa como espectadores y no nos suelta, aún cuando toma rumbos que pueden ocasionar que más de dos espectadores empiecen a rascarse sus cabezas.

Calificación: * * * ½

Reparto principal y ficha técnica
Título: ‘La Llegada’ (‘Arrival’)
Dirección: Denis Villeneuve
Guión: Eric Heisserer
País: Estados Unidos
Año: 2016
Género: Drama / Ciencia Ficción
Elenco: Amy Adams, Jeremy Renner, Michael Stuhlbarg, Tzi Ma y Forest Whitaker
Clasificación: Para mayores de 13 años de edad
Duración: 1 hora con 56 minutos